1.Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur, BWV.1007 1.Vorspier
G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲, 作品号BWV.1007。 本曲在第十五话嘘と沉默中由シンジ演奏出来。作者是音乐之父巴赫(John Sebastain Bach, 1685 ~ 1750)，巴赫一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌(管风琴乐、神曲)，钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。
大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的操作比中小提琴显得不是那么灵便，也体现不出什么快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。シンジ被アスカ另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沈音色有赋予シンジ成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最後一个暗示的影响，アスカ居然吻了シンジ。除了第十五话外，电影シと新生 (Death & Rebirth)前段四人在体育馆内练琴时，シンジ也演奏了一次。在那一段不知道暗喻什么的剧情中，アスカ独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur, BWV.1006 3. Gavotte in Rondo (E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲, 第1006号作品)因其出现时间短暂，这里就不作评论了。
2.ⅡAir, Orchestral Suite No.3 in D Major, BWV.1068
D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air, 第1068号作品。巴赫的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章 Air 因为曾被德国小提琴家 August Wilhelmj (1845 ~1908) 改编为小提琴独奏曲而风行於世。 所谓 Air，"歌调、旋律"之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自於歌剧的 'Aria' 或 'Arial'，後者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，除了 Air/まごころを, 君に 外，一部日本动画ウィンダリア (Wind Aria，台译渥太利亚或风之抒情曲)也以此为标题，作为抒情悲剧的预示。
Air 极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Evangelion引用的古典音乐中我最喜欢的一首了。这一曲在 Air/まごころを, 君に 中アスカ大战 Eva系列时登场作背景音乐(BGM)，惨烈的战斗，优雅如 Eva 的姿态，悠扬的缓板暗示不可避免的悲剧之降临。事实上，一位非常了解巴赫的朋友告诉我说，在巴赫的四首管弦组曲中，也就这首脍炙人口，其他的几曲并不见得有多高明，对此我在仔细听完四首曲子后也甚为赞同。
3.Pachelbel: Canon & Gigue
一般通称帕卡贝尔的卡农。 Canon (卡农) 是一种曲式的名称，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
此曲是於 シと新生篇中的体育馆演奏会中登场。シンジ仍是大提琴手，カヲル担任第一小提琴手，アスカ拉第二把小提琴，レイ则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中四大主役一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。
4.Hallelujah chorus
第廿二话 せめて, 人间らしく中，第十五使徒アラエル对贰号机发动心理光束攻击时的BGM。摘自韩德尔钜作 Messiah, Part Ⅱ, 42. Hallelujah, chorus(弥赛亚第二部第42章, 赞美主, 合唱曲)。 歌词是圣经启示录第11、19章的经文∶"哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要担当国政直到永永远远。哈利路亚！"
亨德尔 (G.F Handel, 1685 ~ 1759)，德国人，但其音乐生涯的高潮尽在英国。 "弥赛亚" 就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为 "救世主"，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。当韩德尔谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之後於1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且於演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
5.Symphony No. 9 "Choral"
贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827)最著名的交响曲，第九“合唱”，1824年5月7日於维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲"欢乐颂"(An die Freunde) (注∶以欢乐颂为渚カヲる的主题曲的原因)，为德国诗人席勒(F. Schiller, 1759 ~ 1805)的抒情诗作。
第廿四话 最後のシ者，Eva电视版最悲壮的一部。渚カヲル一登场即是哼吟著这首曲子的旋律，说出第一句的台词∶"歌は, いいね"。 在中央通道，初号机追击贰号机和カヲル时，以及在リリス前，初号机一把攫住カヲル时，不间断地以此曲为BGM，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但カヲル所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演中意以此曲烘托这一集的原因。贝多芬於死前完成此一巨作，他当年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执、激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。 "欢乐颂"的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物。例如ゲンドウ的执念、シンジ的自我封闭、SEELE强迫全人类接受其操纵命运的疯狂等等。
6.Dies irae [REQUIEM]
安魂弥撒，末日经。这是剧场版 Air/まごころを, 君に 的预告片BGM。 作者为意大利人威尔弟 (Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901)，1874 年5月22日于米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最烩炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。
这里面的CANON可以算是我的古典音乐启蒙了！！非常喜欢，现在收集了一百多个版本
