我看一个台湾的演讲，美漫和迪斯尼的问题就是出版商主导创作，商业运作主导创作，无论是作者还是读者都只能等着一个成熟的商业体系分配职责，上流水线画画的上流水线（漫画家本人没有决定画什么的权力），掏钱的掏钱，所以风格和水平永远都是那样。日本就不同，首先作者和读者的联系非常紧密，作者为了和自己有共鸣的读者而创作（共鸣的层次是高是低另算），读者主动的去追捧有灵气，有自尊不媚俗，有个人风格的作者，然后出版商则只是一个服务人员或者说旁观者，不去刻意控制创作的内容或者操纵读者的注意力同时抑制他们的主动性，就是这样所以整个圈子才能不断的自我进化推陈出新（当然这两年也不太行了）。甚至可以说褒义的宅和普通的电影电视fans的区别就在于宅有极强的主动性和选择性，不是什么流行看什么，什么东西大众喜欢看什么，他们对作品的鉴赏和选择和追捧、他们与创作者的互动使得他们作为消费者参与了作品的创作，这是和坐着沙发等着出版商用各种商业元素麻痹自己神经的普通爱好者所不同的地方。
回到楼主的问题，他有一点是说对了，就是刻意堆砌商业元素妄图操控受众对作品的接受度、制造“出版商主导的创作体系”是绝对要不得，这样下去只会把行业推到和谐健康弱智的无底深渊，把无数宅逼到无路可走洗心革面重归社会上岗脱团这种践踏人伦惨绝人寰的不归路上。这里面各种故事模式或者角色模式其实并非罪魁祸首，但是表象看起来就首当其冲，而已。
