引用
最初由 Dr.Dision 发布
简评传奇动漫音乐制作人：菅野洋子 & 娓浦由记
许多朋友都应该很熟悉菅野洋子(Yoko Kanno,以下简称Yoko)这位在日本动漫界的知名音乐人吧。的确，她在动漫音乐制作界可以说是一位具有代表性的人物，相信许多国内喜欢动漫的朋友一定对她的作品非常的熟悉，像《Cowboy Bebop》、《Macross Plus》以及最近在日本即使一个月才播出两集但始终保持极高收视率的《攻壳机动队---Stand Alone Complex》均出自他的手笔。或许有很多朋友把她视为全日本最强的动漫音乐制作人吧，但是在下认为还有一人与之不相伯仲，她就是制作《.hack//SIGN》配乐的娓浦由记(Yuki Kajiura,以下简称Yuki)。在下就以这篇拙文来小评一下这两位传奇般的音乐制作人吧。
先来说说Yoko姐姐^^。她的作品主要是古典与现代结合而产生出的新一类音乐风格，当然也不乏有一些Rock和jazz，像是《Cowboy Bebop》就是一个以jazz为基本风格的作品，当然在制作《Cowboy Bebop》时也有一些人为因素，使得Yoko在制作配乐的时受到了一定的限制...在此按住不表。下面我们来以《Macross Plus》的配乐来分析Yoko的制作风格吧！首先是整部OVA的Theme Music--《VOICE》，可以说是Yoko与新居昭乃的又一次完美组合。新居昭乃天籁般的声音再加上Yoko为她量身定做的配乐，给人以一种极度神秘、空灵的美感。在《VOICE》这个作品里，Yoko大量运用了空间混响来衬托新居昭乃的嗓音，再加上通篇以C大调为主体，以A小调作为配器，外加一些自然声进行点缀，使得即使不需要二次混响来加入和声效果也能够令人感觉置身于大自然之中。可以说《VOICE》是Yoko平淡之中暗含韵味的一部经典之作。另一首《Idol Talk》则与《VOICE》有着不小的差别。《Idol Talk》虽然以E小调作为主体，但中间穿插了大量的小三度音程，在调式的转换上也异常的频繁，稍微给人一种难以看出端倪的感觉。配器上则以合成器为主，Guitar与Bass为辅的方式。如果各位仔细聆听的话，可以明显的辨别出作品之中的的打击乐器都使用的是电子鼓而不是通常的物理发声的打击乐器，从而更能体现出《Idol Talk》所想表现的现代化都市的感觉，作品中的少许deck nudge forward & backward(就是通常所说的“打牒”)更突出了现代音乐的美感。在人声的处理上采用了Inverted Loop混响来制作出一种别样的声音，给作品加入了少许诡秘的效果，从而完成了《Idol Talk》所想表达的东西：现代、前卫、神秘(听着有点像New Age，呵呵...)。因为电子音响设备的准确性比物理乐器的准确性高很多而且音色也更加纯正，音准也不用调节(电子调节嘛)再加上许多电子音色是通常物理手段所无法制造出来的，所以Yoko的许多作品都大量的使用了电子混响，来表达她在作品中想表达的东西。
对了！Yoko还有一个“不良”习惯(笑)，就是喜欢用法文、西班牙文等来给作品配词。“我喜欢那些难以理解，但是又感觉很亲切的东西，所以我就这样做了”。的确这种做法得到了观众们的认可，这也是她的作品之所以成功的又一个重要因素。
下面再来说说Yuki吧^^。很多人接触Yuki的音乐或许是从《.hack//SIGN》开始的吧…的确，《.hack//SIGN》中有很多作品是非常有代表性的，诸如《The World》。但是我想也有一部分比较Hardcore的朋友看过《NOIR》这部动画吧(大陆译为《黑街二人组》)。可以说《NOIR》的曲风完全代表了Yuki的制作理念。的确，Yuki的每首作品都有着很相似的地方，但是相似并不代表相同。Yuki的作品给人最大的感觉就是神圣。的确，她同样与Yoko一样喜欢用法文、西班牙文等语言来作为作品中的Vocal，但是Yuki作品中所运用的手法却是和Yoko截然不同的。Yuki作品中大多给人一种大手笔的感觉，因为它在作品中融入了十六世纪中叶欧洲的主流音乐风格----唱诗，这种手法在《.hack//SIGN》的插曲----《The World》中表现得最为强烈：大调式的主旋律加以负有磁性的女中音，以及紧凑的背景配器，无疑体现出了《.hack//SIGN》的故事主体：友情、信赖、冒险。这首曲子也曾经在《游戏机实用技术》的合刊所附送的CD中有收录，各位可以拾来重新回味一下。但我个人认为Yuki的代表作并不是《The World》而是《NOIR》中的插曲----《Canta per me》。这首曲子的配器种类十分的简单，只有四种，但是同样“平淡之中暗含韵味”也是这首曲子的特点：C大调的主旋律，大三和弦始终贯穿全曲，再加上完全没有经过混音的纯粹和声，使得《Canta per me》给人以一种比Yoko作品更加深沉的感觉，但又不缺乏她特有的神秘色彩，实在是一部难得的传世佳作。
以上就是在下对两人的音乐制作风格的粗略分析，不妥之处还请各位朋友多提意见，欢迎来信和在下共同讨论：diablo0419@263.net
附录：
三和弦简介：按三度音程关系叠置起来的三个音较三和弦。构成三和弦的三个音由低至高分别叫做“根音、三音、五音”，三和弦主要的类型有：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种。三和弦就其自身的形态又有原位与转位之分：根音作低音的叫原位，三音作低音的叫第一转位，五音作低音的叫第二转位
楼主，你真的是学音乐的吗？什么学校？几年级？
如果只是业余爱好者作出这样的分析那还可以理解，可是学音乐的。。。
首先，voices怎么会和大调扯上关系，voices有很多不同版本(碰巧我都收集了)，我听了一下，有c，d，g调的。但是不管主音是什么，无一例外的都是多利安(dorian)调式的，你是学音乐的，什么是多利安调式我就不解释了，它是属于小调体系的，怎么也和大调靠不上啊？
还有idol talk应该只有一个版本，也是d多利安调式的，当中转到了D自然大调，可算作同名大小调的混合调式。你是怎么听出e小调来的，请指正。
其实macross plus里的音乐虽然风格差异较大，但是有一个共同的特点就是有许多都用了多利安调式，这个不仔细听还听不出来。喜欢用多利安调式和三拍子的节奏型可以说是菅野大师风格各异的不同作品中的两大共同点。但是她隐藏的很好，很少有人发现。
我自认自己对菅野大师作品的研究可算深入，当然macross plus里面的没有cowboy bebop研究的那么多，如果我以上的分析有误的话，欢迎楼主或是其他达人指正。
