谈谈日本特摄片的发展：
特摄是特摄电影的简称，本意是运用了特殊摄影技术而拍成的影片。从这点来看，以《指环王》为代表的魔幻影片，以及我国独有的武侠片，都可算作是“特摄片”，甚至从某种意义上说，所有的动画片都是不折不扣的“特摄片”…………但是现在，由于日本人的原因，现在的特摄片是特指由日本拍摄的以ULTRAMAN，战队，蒙面超人等为代表的一系列影片。其实，特摄片可以说是只有在日本这样一个特殊的国家，特殊的民族，特殊的时期才会发展壮大一类特殊影片。特摄片有着这样那样的缺点，比如高额的成本使制作商的盈利减少，架空的背景使观众很难有共鸣。但其实这都是有其不可避免的必然性的。二战以后，作为战败国的日本，承受了政治，经济等各方面的制裁，当然，其中也包括文化娱乐。日本宪法第九条规定，不能制作表现激烈战争场面的娱乐影视作品，这就使得日本不可能推出类似《珍珠港》或《大决战》之类的影片来满足观众这方面的需求。因此，日本人只能通过一些架空的背景和人物，来使观众得到对看到“战争题材”影片的需要。美国可以选择二战，越战来作为战争的背景，而日本只有“来自宇宙的侵略者”，“想要统治世界的XX组织”，因为他们选择了二战，邪恶一方就变成了他们自己；美国有自己的王牌飞行员可以赞颂，可以为他们的英雄拍一部片子；但日本总不能拿一个南京大屠杀中的战争犯作为主人公的原形吧。所以，特摄片中完全虚构了“正义战士”，成为当时日本人（至少是儿童）心中“民族英雄”的替代物。同时，由于大和民族是一个好斗的民族，这还使得日本特摄片比起美国的SUPERMAN，BATMAN来，战斗场面更为激烈，而当时由于动画片的制作水平还比较低，不足以表现激烈的战斗场面，特摄片就成为了唯一的选择。火暴的战斗场面吸引了大批日本青少年甚至是成年人，成为了一种“群众喜闻乐见”娱乐方式。美国人通过战争片来告诉人们战争的可怕，残酷，战争场面是作为反面教材的；但日本的特摄片中，热血的战斗场面是第一位的，什么教育意义都只是“顺便”而已。这也是日本的特摄片区别于美国的SUPERMAN 等英雄题材的影片，可以独树一帜，有着独自的一片生存空间。这样特摄在日本诞生了，并逐渐壮大起来…………在日本60年代初期开始流行拍特摄片，在日本特摄的三大系列是 战队系列；假面骑士系列；奥特曼超人系列。恐龙特急克塞号（恐竜戦队コセイドン）是当时日本恐龙三步曲中的之一，中国当时只引进了克塞。
1974－1975年，圆古公司制作的雷欧奥特曼在收视率方面遭到了未曾有过的失败，加上由于石油危机而引发的日本经济危机造成了公司效益大幅下滑，使得雷欧奥特曼结束播放后，圆古已经无力再承担一部像奥特曼那样的、需要用到大量模型和特技的特摄片制作。但是在70年代的那时，特摄片正处于激烈的竞争中，不同类型不同题材纷纷涌现，尤其是竞争对手--东映公司的假面超人系列和超级战队系列获得的好评程度如日中天，更不用说动画界的超级机器人系列作品也在和特摄争夺市场。如果圆古公司不有所作为的话，那么等待他的结果无疑是被挤出这利润丰厚的市场。
于是从1976－1980这4年的调整期内，圆古或独自、或与其他公司合作制作了若干特摄作品，既从一个方面向观众们表示他们 “还活在”特摄界中，同时也作为在不同题材中尝试新的创作思路和手法。其中一个独特的系列便是--恐龙三部曲。第一作第一作“恐竜探検队ボーンフリー” （1976年，25集）和第二作“恐竜大戦争アイゼンボーグ”（1977年，39集）都采用了很特别的、以真人和动画合成的制作手法，获得了还可以的反响，用“恐龙”来取代以往的“怪兽”角色也在玩具市场掀起了一阵恐龙热潮。但是观众群体中，仍然有不小的“想看完全的特摄”的呼声。于是，根据前两作的经验，在第三作的策划中，圆古决定重新回归到全部使用真人和模型来演出的特摄。
一开始的创作工作是交给了与圆古有合作关系的长坂秀佳（曾经参加过杰克奥特曼和艾斯奥特曼的剧本编写），当时他正在进行原打算作为漫画刊载的“时空警备队－恐龙时代”的创作，便提出以此漫画故事为基础然后加以改编。这个建议得到了采纳，虽然后来由于某些原因长坂将创作工作交给了迁真先，但在整个克塞号的策划过程中，除了一些细节外，基本保持了原来漫画中的故事设定，并改名为“恐竜戦队コセイドン／恐龙特急克塞号”。
谈少子化和主妇向对特摄片的发展的有利性
特摄片主要仰仗三方面，制作方，播映方和玩具生产商。制作方只要能拉到足够多的钱就能上马，而对播映的电视网来说，收视率就是最关键的问题。
收视率为王
这个时候我们就要说到主妇的重要性了，早上如果家里的孩子要爬起来看电视，母亲肯定是要跟着起来先做早饭的。说到这里，大家想到我想说什么了吧，对了，无意中主妇这个收视群体就被一起带了过来。考虑到收看特摄的儿童普遍年纪还比较小，那么他们的母亲也就还处在比较“年轻”的一个阶层。虽然说日本和韩国的欧巴喜欢追明星是亚洲出了名的，毕竟年轻的同学更好利用嘛。从龙骑
，Faiz和剑的播映情况来看，美型的男主角都很好的虏获了大量闲散在家的主妇们的心。从第一个层面上，至少按照日本现行的视听率调查方法，主妇的乱入很好的帮助了特摄片的收视率爬行。同样的一旦出现负面报道，也会划得更快，最好的例子就是Cosmos的打人事件和剑的AV事件，主角被讨厌了，于是节目就被讨厌了。
互联网发展起来之后，特摄剧也纷纷制作了自己的网站，甚至留言板。去扫一眼，基本都是孩子和他们的母亲去留的言。从他们的留言上基本能看出最近人气的走向，在Nexus开始出现收视率下跌的那段时间，也正是留言板上措辞最激烈的时候。不少的母亲都有说到自己的孩子看不懂，或者被吓倒的事情。这片子后来的结局大家也知道了。之后，圆谷新系列的网站也就再也没怎么把留言板作为重点项目推出的意思了。
常常有人说xxxx片子好幼稚，可是为什么就不肯动脑子去想想这东西是靠谁支撑起来的。在娱乐圈整体向青少年谄媚的今天，电视剧自然也要乖乖的根据市场规律办事。逆天者，必亡。既然你们喜欢看三角恋，那我就拍战队三角恋给你们看。既然你们喜欢看好人窝里斗，那我就让骑士互相对抽。既然你们喜欢看合体，我就合体到死。有个笑话叫，我不想做怪兽给奥特曼揍，那作奥特曼和奥特曼对打吧。内涵这个东西，都是学者和Fans去研究的，在制作的时候更多的需要考虑的是市场的承受能力，就好像钢炼漫画不怎么但是出了动画就大红，牙狼半夜放也能放出名堂来。
井上算不上最好的编剧，但是他懂得摸出市场的需求，并且还不会影响玩具商的骗钱计划。就算剑和响鬼的尾巴再怎么烂，但是他保证了相对的完整性，该出的玩具都露面了。每个系列在推广期，就已经定下了明细的一个玩具推出时间表。如果一部片子遭到了市场的冷遇，那必然会同时惹火电视台和玩具商两头。为什么呢，因为他们的销售计划就这么完蛋了。那么随之而来的奖金，花红，海外旅游，升迁一类的东西都会变成浮云。你是科长，你也会跳起来说混蛋的。
当然了，这年头也有不怕收视率硬挺着上的片子，这部片子叫《魔弹战记》，在放第一集的时候，这片子就已经完成了全部的拍摄。就算收视率再低，可是钱都已经花出去了，这个时候电视台不上也得上了。这叫人都是逼出来。
拜托了老娘
说到主妇，我们就要扯到人疯米多的类腐女人群。这几年很多动画的起来，都离不开背后大量女Fans的鼎力支持。不要说日本了，看看国内那帮看到网王就乱叫的女同胞就知道一二了。女性向游戏的诞生还不是因为有很多肯花钱能YY的女人。从Faiz开始，你就会发现看特摄的人力突然多出了很多女Fans，好吧，谁让主角帅，配角还是帅。到了龙骑，那简直是....用现在的话是不是要叫“加油好男儿”。回到原来的话题，如果成功的洗脑了极有可能掌握经济大权的母上大人有什么好处呢。和这个年纪的孩子接触最多的还是他们的母亲（父亲上班，母亲一般在家里做全职太太），孩子接触的东西自然而然的就会影响到他们的母亲。根据很多调查，特摄主妇很多就是因为配子女看电视而迷上特摄的。
以前，在没有说得主妇的时代：
——卡桑，给我买一个Black RX的人偶吧
——等下个月你爸发了工资就给你买，我们的房子还要供20年，儿子你买点什么不好，要买这。
现在，主妇被洗脑的时代：
——卡桑，给我买一个Faiz的装着吧
——Faiz,就是和妈妈一起看的那个电视是不是。可以把巧酱握在手里~~帮小巧穿衣服////V/////
这就是新旧时代，所面临的不同的冲动消费机会。
既然伺候好了电视台和玩具商两位大爷，那制作方还担心什么呢。暂时就扯到这里，突然想到的东西，文章写得比较仓促，有错别字和纰漏望大家斧正。
