PS：本人才疏学浅，很多月子歌曲的理解都是自己乱领悟的，有什么错误的地方也希望达人们多多指正，希望大家多多交流咯-0-
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http://www.j-utahime.cn/bbs/topic.php?filename=4196&extra=page%3D2 红蝶の聲——小记天野月子 文/樱井亚加 和很多人一样，认识月子是通过《蝶》。
爆发力十足充满砂纸质感的嗓音。
融合了东方的神秘优雅与西方的丰富与激情的摇滚。
奇幻的迤俪的怪诞的歌词。
这三点构成了月子的音乐中最基本的世界观。
当然月子的音乐并不是这么简单的几行字就可以表达出来的，如同那介于古典与现代的模糊的界线一样另人琢磨不定，又可以深入你的五脏六腑叫醒灵魂最深处的感动。她的音乐总是给人现实与虚幻交错的假象，很容易进入一种着迷的状态。
虽说认识月子是因为《蝶》，但是因为这是之后的作品，和她最初的风格还是有一定的偏差，再加上是游戏的主题歌，所以创作的思路肯定会受到游戏的限制，要真正去感受月子的音乐魅力，还是要从她的第一张专辑《Sharon Stones》听起。在这张专辑中，月子独特的音乐理念第一次被人所认识，专辑名字也很搞怪的借用了明星沙朗·斯通的英文谐音。专辑的前半段（ＴＲ１－５）都充满了激昂暴烈的气氛，另人感觉是一个女子尽情的在宣泄着自己的内在情绪。但是到了第六首《青紫》却突然开始缓和起来，开头一段抒情的吟唱另还没从《スナイパー》的激烈情绪中走出来的人反应过来，又忽然跳入了激烈的节拍，这就是月子，从一开始就有了另人促不急防的本领。而后的《刺青》算是一个过度，又进入了另人更感兴奋的《Butter Fingers》和《ロビン》，《Butter Fingers》整体充满摇摆的气氛，《ロビン》则是将电吉他的声音完全靠前以营造一种迷离的金属气氛。两首歌另人在精神上完全动起来。
不得不说的是《箱庭》这首歌，歌词内容所形成的强烈反差感从某种程度上体现了月子的作词风格，那句“许して许して 杀して 柔らかく抱いて”实在是太有味道了，感觉就是变态而狂乱的爱啊，这种歌词的世界观在月子今后的很多经典作品比如《蝶》和《聲》中都有强烈的体现，也难怪《零》系列的创作人柴田诚说自己就是在听了《箱庭》这首歌的时候一下子成了月子小姐的ＦＡＮＳ，并且在寻找《红蝶》的主题歌演唱者的时候毫不犹豫的选择了月子小姐。
第二张专辑《Meg Lion》，这次是取了著名影星“梅格·瑞恩”的谐音，这张专辑的风格延续了第一张的暴烈激昂，曲子充满跳跃性给人以淋漓尽致的感觉。而整张专辑的概念性又比第一张统一的多。
第一首歌《人形》，本身发行过单曲，值得一提的单曲的ＣＷ曲名为《人鱼》，如果说《人鱼》这首歌是对于童话中为爱牺牲的人鱼公主的讽刺，那么《人形》就是这种讽刺的延伸，也从一开篇就引导了《Meg Lion》整张专辑的主题。即“我”的一切被“你”所主宰，即使自己再痛苦，也没有办法摆脱掉“你”对“我”的束缚。
第四首歌《时计台の钟》，其实讲述的是一个人偶爱上人类的故事，最后被伤害的支离破碎，在如此轻快的旋律下所隐藏的如此悲伤的故事，其实这个故事的绘本在之前已收录在《人形》的单曲初回盘中，插图的绘制和故事的创作都是月子独立完成的，《人形》这首歌算是《时计台の钟》里那个人偶的内心独白，而《人形》中所提到的“あなたが聞かせてたおとぎ話は”（你告诉我的童话），应该就是《人鱼》了。而其后的《pigeon》和《ムパンクス》都可以看作是这种思想的延续。
在《Meg Lion》之后，月子发售了一张收录了之前发行的单曲的ＣＷ曲的B-SIDE COLLECTION《Winona Riders~月の裏侧~》，由于是集合的原因，因此主题比较散，但是这却丝毫不影响整张专辑的耐听性，因为一般单曲的ＣＷ曲风格都以尝试性居多，因此在这张专辑中可以一下子听到摇滚，轻摇滚，ＪＡＺＺ，民谣等不同风格的月子，实在另人大饱耳福，尤其是收录了另人感动的《人鱼》，实在太爱这首歌了，之前还觉得这首歌应该收在《Meg Lion》里的……
《Winona Riders~月の裏侧~》之后，月子发售了几张素质相当高的单曲，并迎来了可以说是对自己音乐事业影响至深的《零～红蝶》主题歌《蝶》的演唱。然后发售了专辑《天龍》，全部专辑１１首歌的歌名都是一个字，而这些汉字都体现了浓厚的东方情绪，也很明了的表现了《天龍》整张专辑柔和了古典与现代的情绪。第一首《劔》爽快并且豪气凌然，第二首《鮫》见识到了最具爆发力的月子，值得一提的还有ＰＶ里日本武士对战西部牛仔的创意，从某个方面来说是对月子音乐的风格的最佳诠释。第三首《戀》充满８０年代的复古风味，歌词也可爱的另人着迷。《骨》是月子难得的抒情作品，“もしもあなたが死んで，皮と骨だけになったら，あなたの背中を隠す，コートを作ろう”（如果你死去，只剩下皮骨，我会为你逢制，覆身的衣物）却另人不寒而栗。开篇舒缓到了高潮却气势宏大的《龍》，曲调轻快词却另人感慨万千的《天》，前者是呼唤着龙来拯救来唤醒自己破碎的人生，后者则是由月子的整首独白引出遵循着天空的诗一般的宏大情绪。
《蝶》，已不知用什么语言来形容，实在是太符合《零～红蝶》所包含的破碎，悲哀，迷离和绝望，所有的一切都消失，即使是声嘶力竭的呐喊也无法挽回，所有的一切都燃烧，背负着残缺痛楚的蝶，孤独而绝望的张开翅膀……
《月》是月子写给朋友的歌，表达了“明月寄相思”的情绪，而《虹》则是在轻快的旋律中编织着如孩童般五彩的梦想与回忆，也是月子作品中难得的轻松的歌。
作为收尾的《辙》和《枳》。前者是空灵而深沉的爱，后者则是苦闷情绪的最后释放，伴随着自由的旋律整张专辑结束。
可是说《天龍》是月子迄今为止，无论从主题还是歌曲质量来说最优秀的一张作品，也是月子音乐里世界观最完美的一次展现。
《天龍》之后，月子又迎来了《零～刺青之声》的主题歌演唱，仿佛是毫无悬念一般的选择了月子小姐啊……《声》同样延续了《蝶》那种支离破碎的绝望的爱，甚至连编曲和曲式编排上都和《蝶》相似，但是还是忍不住赞扬这首歌的优秀，尤其是歌词实在是太美了。
然后第五张专辑《Ａ ＭＯＯＮ ＣＨＩＬＤ ＩＮ ＴＨＥ ＳＫＹ》的发行，大概是因为《天龍》实在是太优秀的原因，这张专辑并为给我带来过多的惊喜，算是不过不失的一张，不过值得一提的是这张的整体风格都轻松了许多。
接下来月子迎来了自己出道的５周年，为庆祝在同一天发行了５张单曲（真有钱－０－），一如既往的优秀质量。
５连发的单曲的每首主打都和ＣＷ曲谐音，这也算是月子独特的个性展示。
０６年底，月子终于发行了她５年来集大成的精选辑，这显示了月子一个时期音乐的终结，也预示这另一个时段的开始吧。果不其然，在０７年４月，月子带着她的最新单曲《Howling》回来了，在这张单曲中，展示了一个前所未有的温柔的月子。
奋力拍打残破翅膀之“蝶”
无尽悲伤的呐喊之“声”
这个集作词，作曲，绘画，写作才华于一身的女子，尽管从来没有华丽的商业包装为噱头，却一直以来为大家带来感动人心的优质音乐。她那奇幻迤俪又无比真实音乐世界，希望有更多的人能够去感受去体会。
简历：
5岁就开始学习钢琴，小学5年生的时候便停止了。
高中时代离开音乐活动，埋头于演剧之中。
大学1年生的时候，得到了吉他，再次开始音乐活动。每天也在俱乐部、酒馆、街上表演。
活跃于制作地方CM的BGM的工作。不过，因为患扁线发炎的关系，音乐活动休止了半年。
喉咙痊愈后，便开始做试听活动，把自己的演示带借给朋友并交付给现在的音乐制片人手中，CD决定初次亮相。
2001年6月1日，首张独立单曲《箱庭》先行发售。及后，6月1日，《箱庭》正式发行。
《箱庭》发行后，参加演出TOYOTA的CM音乐试听“TOYOTA MUSIC NATION 2001”，获最优秀奖。而且更被“GAZOO.com”决定使用作为CM歌。
同年9月1日发行的第二首独立单曲《B．G.～Black Guitar + Berry Garden～》，TOYOTA“GAZOO.COM的”作为CM歌。自己也参与演出，话题聚集。
11月7日，单曲“菩提树”在PonyCanyon中作“大调发行”。
2003年11月12日发行的第七张单曲《蝶》成为恐怖游戏“零～红い蝶～”的主题曲，引起连串话题。其续编“零～刺青ノ声～”也成为在2005年7月27日发行的第十一张单曲《声》所起用的流行物。这2首歌曲也强力地持续支撑了天野月子的人气。
2006年5月31日，为了纪念出道5周年，坚决同时发行五张单曲。同时，在发售前(5月20日)，在东京进行5周年纪念演唱会“春烂漫 无敌のゴネンジャー”。
同年11月15日，首次的精选专辑《デラックスカタログ》(DeluxeCatalog)、《カタログ》(Catalog)、5周年纪念DVD《5-five-》这3部作品同时发行。
