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那什么...正好最近有人邀稿...于是搬旧帖-_______,-|||
神话的技巧ソナタ·天翔记
---------简评Nobunaga's Ambition - Chronicles of Heaven
对于一个完全不玩游戏的人来说，能静下心来好好欣赏其原声配乐实属难能可贵。
然而从未想过会写的这张Nobunaga's Ambition - Chronicles of Heaven（信长の野望-天翔记）却成了我最近的最爱。
原本打算借着Lost in time的威烈再温顾下Aquarion的原声却阴差阳错地播放了这张Chronicles of Heaven。谁知一发不可收拾，一时感叹无数，唏嘘不已。
由此对于不玩游戏带来的巨大损失异常地懊恼= =
特别说明：由于我完全不玩游戏，所以对这些选曲不了解出处以及所使用于的背景，恐怕不能顾及那些游戏相关的情节桥段及引申意义。（本文中出现的所有游戏相关资料提供全部来自流狼，非常感谢）
但是这并不妨碍纯粹地欣赏音乐本身。
所以就有了这篇游戏外行的游戏原声乐评。
这张精选集恰好是古典为上，还算在能力所及范围内，所以小加评论，不足之处，请各位指教。
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专辑副标题名为天翔记，很贴切。
作为YOKO94年完成的，离开光荣公司前的最后一部作品（如果我没记错），与华沙爱乐的再合作，质量上无庸质疑。
我将信长之野望系列的所有作品都过了下，这张确属最为出彩的一辑。
古典的韵味从开头就浓烈地渗透出来，优雅，华丽却不造作的13首曲子梦幻之外又具有灵动之感，美~
Opening ----乱世の鹰 The War Hawk
开篇的时候我不自觉地想起了飞驰的女武神。虽然旋律上不同，但是编曲形式，尤其是背景及低声部的处理上还是有相似之处的。同样是弦乐不断快速地重复小连音作为铺垫，营造出一种急促奔驰的速度感。同时主声部管号分成两声部奏响A段，突出强调了气势，进而渲染了整体行军式的气氛。雄壮之后是一段轻巧小快板的长笛在0：28时带出的旋律（B段），紧接着弦乐重复，突然急转中板的过度旋律C段，此段乐感上稍显柔和，背景上加以管乐的衬托，一种宏大的感觉油然而生。然后1：20再突转起始时A段的雄伟气势，再次循环B段双簧管的轻快旋律，以管乐干脆利落的音色收尾。
相较与飞驰的女武神几乎都用管乐做为主声部的手法，此曲中轮番使用多种乐器间奏旋律，即使没有女武神自始至终的威武雄壮却多一份变化和柔美，气势上也达到了”war hawk” 的要求，不愧为乱世の鹰。
远野 Distant Fields
全曲以wind开头带着些许活泼，但是6秒之后就跟进弦乐声部舒缓而延绵起伏的主部立刻将人代入一种开阔田野的意境，正如标题所写。节奏较上一首Openning缓慢许多，正适合描写闲适惬意的风光，1：12秒时进入B段旋律，音乐情绪的表现上较A段稍加激烈，起伏程度和音域跨度上也更明显，音调整体上扬，另外这里比较吸引人的是弦乐每句句末都有管乐的追加修饰，产生了一种画龙点睛版的点缀效果。最终音调保持高位，最后有笛子的悠扬结尾，简单而灵巧。
湖上の弓月 On Lake of Crescent Moon
鼓声。战鼓声。
伴随零星的打击乐器，大提琴的悠远立刻渲染出一层怅然悲凉。弦乐作为背景增强了立体感，较为明亮的音色对比出大提琴的韵彩和悠扬。如泣如诉的的大提琴在1：32秒暂且退下台前，由orchestra既而发挥，将音域拓展至更高的区域。缓慢，如歌，伴有间歇停息的旋律在之前的基础上又叠加了沙场浩阔悲凉之感。2：33秒时大提琴再度回归，虽只有短短几十秒，但与前段呼应，形成完整的曲式。
脑海里不禁浮想起那些纷乱年代的纵横捭阖，兵戎铁驷。
问帝王将相，安能斗转星移逐日月？
无所答，只为同盟生死义歃血
夏疾风 Summer Gale
快速而重复的三连音即刻产生了“疾风”中“疾”的印象。由双簧管起音，弦乐接奏的开头就体现了标题，而后开始的断续的小段引子引出了弦管共奏的主部旋律。风起了。
中间部分普遍采用小调式，所以就有了一种阴沉的感觉。紧接又用管乐温暖的音色来弥补，营造出一派繁忙欢快的效果。管号作为后半段主要的伴奏提升了明亮度，既而调性转为大调式，完全的阳光化，交由弦乐部分完成整篇。
全曲的衔接顺畅，转调性和换乐器都配合的很完美，欣赏时会不自觉地就换上了愉悦的心情。
值得注意的是那些句末间隙华丽而活泼的装饰音，增添了不少乐曲的诙谐性，这种风格让我想起了weber单簧管协奏1&2，虽没有后者那样童话般的阳光，但是从某种角度来看还是有些相似点的。
春涛 Spring Waves
一板一眼的节奏是特色之一，同时也控住了整篇的气氛。在管乐低沉的衬托下，高声部弦乐奏响的A段主部显得更为明亮和具有生机。52秒是转换风格，管乐不再是开始时的单音重复低音，而是变为旋律的一部分与管乐混在一起，柔和感立即闪现。1：17秒时重复A段主题，最后结束得干净利索。
弦乐部分有时会让我想起威瓦尔第，虽然这曲子的风格离巴洛克时期古典音乐的韵味已经有比较大距离了，可能是大量连音式的弦乐给我印象比较深的缘故吧。
Extra Track霸王组曲－Warsaw Edition－Haouden Suite
出现了，传说中的“Warsaw Edition”。
几乎没有铺垫地迅速进入中板的A段，号声响亮地拉开序章，随后，弦乐如歌的吟唱，不算复杂的音阶上行却因为双重和声的效果在柔和中显出一份气魄。作为伴奏的弦乐部分保持不断重复的分解小音阶，铺垫出一种急促。0：32秒时，双簧管加入，而后是00：55秒的管乐，整体的磅礴气势就显现出来了。然而此时YOKO没有趁势展开宏大的续章，相反用一段小调式的轻巧的过度自然地引出下面间插的A段变奏，其实旋律和音调几乎没有变化，只是较开始演奏时同时使用了管弦两部。继而是笛子的一段极短的solo，作为B段的引子。鼓点在这段中被突出，伴随急促重复的弦乐和后来重复弦乐主题的管乐一种雄壮战时的场景就浮现出来。而管弦两部此起彼伏互相交错的伴奏，旋律，使得此段有着很鲜明的层次感。3：28秒开始由急促的短音向节奏稍缓的连贯句过度，而后又经过管乐一次和弦乐两次的重复回旋B段的开头部分，反复渲染强调战斗的紧张与激烈。这里有YOKO很微小而出彩的编曲，弦乐的两次重复听似相近实则不同。第一次弦乐是作为背景辅助，而后一次则由管乐辅助作为主部呈现。相同的旋律只是采取了不同的和声编制就形成了丰富的层次感。
最后由小号（也可能是圆号我实在是分不清= =）紧接着B段的重复，以行板速度坚实地撑托音调上扬，进而达到一个全曲的至高点，辉煌而有力地结束。
整体感觉就是标准的战斗BGM，有张有弛，和声的编配上层次清晰且和谐，将整个Symphony团的音色互融配合用到了近乎极致。加上华沙爱乐的水平，同叟无欺。
云の路The Cloudy Road
跟其他作品比起来，这实在是一首简单的钢琴曲。
在游戏中就是作为普通状态下的背景音乐，但是会随着时间和你占领的城池不同而变换。（后面的花菜风等也是）
但是干净却让它给我留下了很深的印象。
没有什么华丽繁复的技巧，节奏也是慢板，但就是这样的曲作，仿佛孱孱流水，缓慢但不停止。旋律的存在感上没有太抢耳的表现，有种听几遍都无法清晰地记住它的感觉，但是整曲的印象却很出彩，一遍后就深深地印在脑海里。
是那种晨曦中悠然宁静的森林的感觉。空气的冰凉的，但是晨光却柔柔地铺了一地。
美好的开始。
风兰 The Wind Orchid
虽然不是全碟中最气势恢弘的主曲，但是短短2分钟的此曲无论从旋律还是编排无一不显示出别样的精致与华丽。也是我整张专辑中最喜欢的一首作品。
以钢琴开头，清晰的3拍子圆舞曲格式，直接引出主旋律A部，大量使用的装饰音和间歇的跳音极大地增强了乐曲宫廷般的华丽感。随即弦乐声部紧跟而出，重复A部，只是节奏稍缓。0：30秒钢琴开始进入B段，是较为舒缓的乐段，句与句之间间插弦乐的重复，形成类似canon句式般的结构，只不过没有交叉和调性变奏，但是效果类似。最后1：21秒再次由钢琴引领回归主题A部，依旧伴以弦乐的和唱，最终渐缓，停歇。
全曲几乎没有任何突兀的连接，一气呵成，连贯而优雅。旋律的组织上也特意选用古典标志的句式和行曲方式，尤其是句末的处理上可以很明显地听出维也纳派的味道。除去节奏上（尤其是钢琴演奏时）较为随意外，光从旋律考虑很容易让人联想到海顿。弦乐与钢琴两者和声和音色的配合上完美无缺，实属上乘的小品。
（可是狼叔却没有在游戏里注意到它OTL）
花菜风 Flowery Wind
温暖的大提琴悠扬地伴着钢琴清冷的音色形成了主旋律A段的首度呈现，醇厚的音色既富表现力又有摇摆感，与钢琴的对比呼应也不乏动感。而后0：50开始小提琴为主的弦乐重复大提琴的旋律，瞬时视野开阔起来，悠然的的浓郁的田园风光铺展开来。接下来1：24秒时大提琴再度出现，新乐段，高声部弦乐跟进进一步发展该段主题，整体居于高声部，节奏稍快，在变奏的最后用分句形式与开头A段自然衔接过度，第三次引出大提琴，回旋重复A段旋律，而背景伴奏由单纯的钢琴变为更具立体感的弦乐。
不禁让人联想到金色的收获的田野，在一片茫茫暮霞中凝视远方，安静而满足。
月下の阵 Encampment Under The Moon
这是战斗前布局图的BGM，全曲基本采用号作为主乐器。
极富穿透性的军号响起，行板的节奏和无太大起伏的旋律仿佛让人看见一列列素整待命的战士，以及那擎着的在风中猎猎作响的飞扬旗帜。每小节几乎只有一个单音的作品方式更加帖合了战前的特征。临危不乱，镇定自若，拔剑生死。
0：42开始后的中段时节奏稍稍加快，体现紧张的气氛，连续的鼓点则将曲子推向一个高点，然后渐渐隐去，完全交由号声嘹亮地结束，一如它嘹亮的开始。
晖英の战场 Battlefield of Light
此曲是每次战斗接近尾声（倒数第5回合）的BGM。
音乐一响便让我想起了John Williams^ ^,明亮的管乐声和圆润的弦乐的搭配无疑是标配的古典风格。
由弦乐开头的欢快的A段旋律上充分利用了音阶的上行与下行，不断地上下，再加上跳音的演奏处理，活泼的跳跃感就产生了。依旧运用了大量的装饰音，节奏欢快，在明亮中透出一丝诙谐的意味。过渡段的时候，弦乐分为两声部，伴奏和主题变奏。而后是音色特别的号声拉开序幕一般的开始B段，弦乐重复并展开变奏。然后在整体重复B段，紧跟A段，但是这次是管弦爷同时进行，所以主题得到最佳的强调。背景还可以听到军鼓声的渐远。
另外我想说的是，虽然是完全不同的作品，但是这首曲子的欢快程度会让我不自觉地想起史特拉汶斯基的彼得路西卡。
Ending------梦幻の彼方 Yonder Side of The Dream
爆机音乐，一如想象中波澜壮阔的辉煌篇章。
部分弦乐奏响开篇，而后双声部显现，即而加入管乐作为背景，旋律是绝对大调式的温暖。完全展开后，利用音阶的上扬更突出了明艳的效果，中段几乎都是弦乐两声部的互相映衬回旋，2：50秒时不知不觉加入的钢琴声则是添加了清澈之感，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体，再以管乐渲染增强磅礴的气势而同时配以弦乐的柔和，间插钢琴的辅助主题再线。最后渐渐远去，由双簧管重复旋律，over.
完完全全的壮阔而抒情的Symphony（虽然从篇幅上看不是），也是我很喜欢的曲目。
叙事诗一般的柔美，仿佛翘首期盼迎接黎明和新生的到来。
所有的杀戮和挣扎奋斗之后，硝烟散尽，只有金色的阳光暖暖地照在身上。
将被血污了的盔甲战衣全部染成一种名叫“美好”的颜色。
唯一的缺点也许就是这种类似的辉煌篇章听得太多了，没有独特的闪光之处带来的长久的生命力。辉煌宏大如是，反倒不如一些小品。
远い青色 Distant Blue
作为全张专辑里唯一一首vocal人声，虽然没有像前面的BGM一样以古典为重，相反使用了吉他作为主要伴奏乐器之一，但是整首歌曲的感觉完全没有背离整体的美感。加以伴奏之二的钢琴和新倨小姐温暖而空灵的声线（其实私认为Ilaria那样的才叫真正的空灵= =），一种氤氲雾气散开般的感觉油然而生。不需要复杂跳跃的旋律，就是这么简单的小品，尤其是当她轻轻哼唱“LALALALALA”的时候，和着如此干净恬适的配乐，好象这个世界上不再存在什么冰冷的东西，悠悠的暖意从心底慢慢地一丝丝地升腾上来，嘴角甚至会浮现一抹笑容呢。心底那些断续的回忆是那么的温暖和令人怀念。
（很好奇这曲子用在了游戏的什么地方….）
一场华丽的古典盛宴落幕了。鲜花，掌声，
还有心里满满的感动。
有人说，聆听音乐是一种净化
也是一种精神上的升华
其实在我看来没有那么多空虚浮躁的修饰
只是由于心底最原始最纯真对音乐的爱的本能.
这次的古典尝试可谓非常成功，让我反复感叹没有玩过游戏的遗憾。
但是，
就这么单纯地，就音乐而听音乐地欣赏YOKO的原声也是一种幸福啊。
所以，也不后悔对游戏的疏离。
衷心祈盼着大神下一张精彩的classical大作。
FIN.
