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『中国本土动漫特辑』︻◣2004年底终回献礼!

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中国本土动漫特辑 2004年底终回献礼 【策划制作/艾斯

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动画篇

【新动画篇】

梁祝
动画手法演绎的《梁祝》,宛如现代偶像剧。动画版对梁祝的故事在情节上没有大的改动,但在“草桥亭畔”、“双双结拜”、“同窗三载”、“共读共玩”等经典情节走了反传统的演绎路线。



宝莲灯
全长约80分钟。该片由常光希执导,吴贻弓担任本片艺术指导,金复载任音乐总监。总投资1200万元,从1995年开始筹备,历时四年方才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150,000幅动画画面、2000余幅背景,镜头2000多个,全片人物近50个。无论在投资规模、运作方式、制作技术、人员投入等方面都堪称中国美术电影之最。
宝莲灯━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━瑶玲啊瑶玲

瑶玲啊瑶玲
《瑶》是由中央电视台电影频道投入巨资,由汉城电影公司和中影集团耗时三年联手打造的。故事讲述的是生活在天国的淘气小狐仙瑶玲,因遗失具有神奇魔力的《圆梦书》而被贬到人间,并被限定在1000年内找到魔书。小狐仙在人间贪玩了999年,得到人间少年江贤的相助,终于决定在最后一年找到魔书回到天国。
《瑶》之所以能在众多卡通片中脱颖而出,是因为有引人入胜的内容情节和可爱俏皮的人物形象,此外可爱顽皮的配音和动听的主题曲也是其受欢迎的原因。播出不久,全国就掀起了“瑶玲热”,瑶玲的海报、瑶玲的碟片、瑶玲的玩具,在市面上立刻成为了最受小朋友欢迎的热销产品。


小倩
此片获金马奖最佳动画奖。故事延伸出来人物与叙事具有强烈的徐克风格。但映象构成则有很浓的东洋风味,而且也在平面动画的基础上尝试加入了3D立体效果的片段,整体说来对香港影坛仍有一定的代表性。
【小倩】是徐克蕴酿已久的一个梦想。他总是问自己别人行,为什么我们不行?当他的朋友知道他有意花两年的时间来投资拍动画片时,都说他疯了!而今,这个别人眼中的疯子,花了四年的时间,终于完成了这部足以傲视全球的中国动画电影。回想创作之初,因为制作环境并未成熟,不仅电脑技术落后,更是缺乏专业人才,根本难以进展。然而,在徐克一片决心催化下,说服了一些对动画制作有理想抱负的人,并耗费巨资,买下昂贵的电脑配备,一步步完成这个梦想。
小倩━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━可可的魔伞

★━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━我为歌狂━★

可可的魔伞
影片讲述一位被父母溺爱的女孩,得到了一把会飞的魔伞,奇迹般地飞到了大千世界里,结识了不少小朋友,也经历了许多惊险和有趣的事情,使她找到了友谊,学会了如何给别人带来欢乐。
影片动用了飞机航拍等各种拍摄手段。采用真人和动画合成,片中的二维和三维数码电脑特技画面长达20分钟,儿童演员的质朴表演和绚丽生动的动画相结合,并采用SRD和DTS两种数码立体声,将给观众带来新的视觉和听觉享受。

我为歌狂
它共有52集,每集22分钟,讲述一群年轻的高二学生,为了共同的音乐理想走到一起。他们有的不会妥协,有的桀骜不驯,有的玩世不恭,有的爱出风头。就是这些年轻人,为组建乐队的共同愿望,磕磕绊绊地走到一起,齐心协力,共同努力。在过程中他们遇到了不少困难:有彼此性格的难以协调,有学业与爱好的矛盾冲突,有亲情、友情和少男少女微妙的感情纠葛等一系列问题。最后,在信念的支持下,他们终于成功了,并用歌声留下一句箴言:“梦可以实现!”

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只看该作者 1楼 发表于: 2004-12-07
【经典动画篇--曾经的辉煌】
文:紫光天使

《阿凡提》
儿时固执地认为阿凡提是天下第一聪明人,每每见他整治那些巴依老爷时都让我乐得喘不上气来。不过我始终不明白,他干嘛那么喜欢他的毛驴呢?



《山水情》
琴师教少年学琴,之后留下心爱的琴给少年后飘然而去。虽然通篇没有一句对白,但那种淡淡的师生情谊却如茶一般清冽悠长。
此片获中国第一届上海国际动画电影节大奖;第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖;广播电影电视部1988年优秀影片奖;第一届全国影视动画节目展播大奖;苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖;保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖;加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。



《小蝌蚪找妈妈》
本片是中国第一部水墨动画片,1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖;1962年获第一届电影百花奖最佳美术片奖,法国第四届昂西国际动画电影节儿童片奖;1964年获法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖;1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节分组一等奖;1981年获巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖。
《牧笛》
素青的天,柔和的水,孩子吹的牧笛格外好听。



《渔童》
很有中国传统年画的风格,正义的可爱渔童,白胡子老翁,还有势利眼县官都各具鲜明特色。最好玩的当然还是那个外国神父,“科连的捞头,迂盆是握的,应该还给握……”好佩服这个配音演员,音配得真绝。
《济公斗蟋蟀》
富公子为一只蟋蟀差点逼死仆人,济公就用蟋蟀让富公子走火入魔扒房拆瓦倾家荡产,现世报果然是可怕的。



《不射之射》
箭术的最高境界,相当有哲理性。这部木偶片由于聘请了日本的导演,因此在风格上加入了很多日本动画的元素,使得增色不少。
此片获第一届上海国际动画电影节特别奖;首届全国影视动画节目展播荣誉奖。
《曹冲称象》
故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。



《神笔马良》
很古老的作品了,不过仍是经典之作。小时候对马良的三秒成形画法佩服得五体投地(真的每次画都没超过三秒啊),当然最想要的还是那支画什么就有什么的神笔。
《孔雀公主》
它以生动的情节,恢宏的场景,表现了中国傣族地区的美丽神话,影片的精湛技巧,标志着木偶片艺术的成熟。



《人参果》
耳数能祥的西游记片段,片中的人参果是我所见过造型最漂亮的,制作也仍是精美。
此片获文菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。
《金猴降妖》
名气虽不如《大闹天宫》,不过我个人相当喜欢。孙悟空被赶走时我恨唐僧超过了恨片中任何一个反派。片尾曲很好听,我至今还能唱出来。
此片获布尔昂莱斯文化俱乐部青年动画节青年评选委员会长片奖大众奖;美国芝哥国际电影节动画故事片一等奖;第六届中国电影“金鸡奖”最佳美片奖; 首届上海文学艺术奖优秀影片奖;广播电影电视部1985年度优秀美术片奖。



《天书奇谭》
蛋生很可爱,那仨反派狐狸精也……很搞笑,片中各式精彩的斗法让我百看不厌。可怜蛋生的师父尽力除妖还被捉上天庭审判,唉,动画里的天帝向来没一个好东西。
《九色鹿》
这是我见过的最最漂亮最最优雅的鹿了。当九色鹿抵挡朝它射来的箭雨时身上腾出的万道华彩,当真是庄严华美得不可方物。那个丑陋的小贩竟敢打它的主意,活该被淹死。



《雪孩子》
雪孩子冲进火海救出小兔后一点点化成雪水时是我最受感动的一幕。那首插曲《雪花》更是如同天籁,纯得不带一丝杂音。
此片获一九八O年文化部优秀美术片奖。



《三个和尚》
简简单单的笔触,简简单单的情节,简简单单的道理,却能造就出一代精品。在此我只想对这班制作人员顶礼膜拜的说。
此片获首届中国电影金鸡奖最佳美术片奖,文化部1980年优秀影片奖;丹麦第四届欧登赛国际童话片电影节银质奖;西德第十二届柏林国际电影节银熊奖;葡萄牙第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节最佳影片奖;菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖;厄瓜多尔第七届基多国际儿童电影节荣誉奖。
《熊猫百货商店》
如果现在的商家都像片中的小熊猫这样负责,就没质量投诉这回事了。



《猴子钓鱼》
四只猴子眼馋人捕了很多鱼就有样学样地钓鱼、叉鱼、网鱼,可是临了末了吃亏的总是自己。
《好猫咪咪》
它本是只懒猫,被老鼠戏弄后下定决心刻苦学来了兔跳、松鼠窜、虎跑、狮吼(天啊,这还叫猫吗),最终是报了被戏之仇。不过最深入人心的反而是那仨小耗子唱的歌谣:“老鼠怕猫,那是谣传。一只小猫,有啥可怕……”



《狐狸打猎人》
狐狸只乔装改扮一番就把胆小的猎人吓得半死不活,当猎人当到他这份上,还不如死了好。
本片于1980年获南斯拉夫第四届萨格勒布国际电影节美术奖。
《狐狸送葡萄》
贪小便宜的老两口吃了回狐狸送的葡萄就稀里胡涂,竟让它和狼、野猪一起管理自己的家畜,最后当然是因小失大,满盘皆输。



《崂山道士》
根据蒲松龄的小说改编的,说的一个整天梦想当神仙的书生去崂山学道,学了点穿墙术就打算以次行窃,结果头上撞了很多疱,最终“碰壁”来讽喻不劳无获的深意。全片充满了诙谐幽默,其中最经典的一段是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节,用稚拙的木偶把神话故事演绎的活灵活现。
《滥竽充数》
又一个著名寓言改编的动画,画面颇有几分古韵古风,音乐也挺好听,南郭先生也挺搞笑。绘画风格采用了春秋战国时期的古画风格。
本片获文化部1981年优秀影片奖。



《鹿铃》
小女孩与被她救下的小鹿之间的友情故事,虽然小鹿最后随父母返回山林,那只小小的铜铃将会随同女孩的思念与祝福伴随它一直到永远。
此片获第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖;文化部1982 年度优秀美术片奖;第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片。
《女娲补天》
看这片子时年纪还小,只记得女娲举着巨石冲向藏穹的一幕很感人。
本片于1986年获法国圣罗马国际儿童电影节特别奖。



《超级肥皂》
该片已经屏弃了动画片是给儿童看的传统理念,揭示了一些不能用好或者坏来形容的哲理和社会现象。
此片获日本第二届广岛国际动画电影节教育片组二等奖;第七届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖;首届全国 影视动画节目展播特别奖。
《小红脸和小蓝脸》
两个细菌在不刷牙的孩子嘴里盖高楼起堡垒,把他折腾得死去活来。
该片1982年获小百花最佳美术片奖。



《八百鞭子》
地主刘黑天家的小长工小亮用柴刀刻了一只小木鸟,正在欣赏时,刘黑天手舞皮鞭朝他打来。小亮被打得遍体鳞伤,手上的鲜血流进木鸟嘴里。被血染红了的木鸟,突然展翅飞了起来。木鸟用翅膀在小亮的伤口上轻轻一扫,小亮的伤口立刻痊愈。这时,皇上正患病,张榜天下,宣称能将皇帝的病治愈者重赏。刘黑天胁迫小亮携带木鸟进城为皇帝治病。两个守门将军听说木鸟能治病,认定刘黑天是个骗子,一拳打塌了他的鼻子。谁知木鸟立即又把他啄好了。木鸟能治病的消息一下子传入皇宫,宰相和分管钱财的大臣都想分得一份赏金,小亮一一答应。宰相把小亮带进皇宫,小木鸟果然把皇帝的病治好了。皇帝问小亮要多少赏金,小亮说:“我要八百鞭子。”皇帝于是按照协议领赏:宰相和管钱财的大臣、还有刘黑天各得二百鞭子;两个把门将军共得一份,也是二百鞭子。一时间,宫殿上,鞭打声和痛叫声响成一片。
《选美记》
取材于毛延寿为私利丑“画”王昭君的故事。 影片视角独特,以洋片这种曲艺形式为叙述方式,轻松幽默间阐述人们的世俗与愚蠢。



《假如我是武松》
成天叫着“这算啥”的小男孩立志当武松却碰上了真老虎,差点被当成点心吃了。还好当他惊醒时才发现是南柯一梦。
《半夜鸡叫》
地主周扒皮,为催长工起早干活,半夜爬入鸡窝学鸡叫,被长工小宝发现了。当周扒皮再次作祟时,长工们一拥而上,痛打“偷鸡贼”,周扒皮狼狈不堪。



《黑猫警长》
还记得每一集结束的时候,黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个字--请看下集,真是酷毙。威风凛凛眼如铜铃的黑猫警长是我童年最崇拜的人(猫?),白猫队长被吃猫鼠杀害时令我第一次认识到正义一方也有被打败、牺牲的时候。
此片获1986-1987年广播电影电视部优秀美术奖;首届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖。
《葫芦兄弟》
喜欢,喜欢的不得了的经典!七个葫芦娃太可爱了,穿山甲和老翁死时我鼻子还酸酸的呢。就因为太受欢迎,间接造成了后来黑市上那些什么葫芦娃大战圣斗士变形金刚之类(其实也不关他们兄弟的事)。
此片获埃及开罗国际儿童电影节三等奖;1986、1987年广播电影电视部优秀美术奖;第三届中国儿童电影“童牛奖”优秀美术片奖。



《猪八戒吃西瓜》
小猪,你想吃西瓜是没有错,但你想背着那猴子独吞那就是你的不对了。孙悟空只用几块瓜皮就把猪八戒整得鼻青脸肿,他果然是小猪永远的克星。
《人参娃娃》
看过后我总怀疑药店里摆着的人参里有没有个把成了精的,片中白白胖胖的人参娃娃实在可爱得让人想咬一口。
本片于1961年获民主德国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖;1979年获埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片银质美人鱼奖。



《老狼请客》
狼和熊相互误会,不但鸡毛都没碰着一根,还大打出手,最后才知道被狐狸给涮了。
此片获意大利第十二届季福尼青少年电影节最佳荣誉共和国总统银质奖章。
《老猪选猫》
猫捉老鼠不是光靠马屁吹出来的,最终还是要看真本事。



《鹬蚌相争》
很有名的寓言故事,鹬和蚌苦苦争斗了半天,最后白白便宜了渔夫。
此片获英国伦敦国际电影节本年度杰出电影;南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖;西德第十三届柏林国际电影节银熊奖。
《淘气的金丝猴》
熊猫很可爱,金丝猴很漂亮,山鸡妈妈很勇敢,大灰狼很狰狞。仍是正义最终打败邪恶。
此片获文化部1982年度优秀美术片奖。



《火童》
苗族少年为了乡亲而勇战魔王牺牲了自己带回火种的故事,采用了大量蓝、红、深蓝等纯色调,使画面颇具少数民族蜡染的风格。令我感动的是小主人公与他母亲之间的亲情牵绊。
此片获日本第一届广岛国际国电影节一等奖;第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖;文化部1984年度优秀美术片奖。
《金色的海螺》
忘不了第一次见到海螺姑娘时的惊艳,哇啊,美女耶--还有渔夫小哥面对海娘娘坚定的呐喊:“就算你用世界上的一切来换,也换不来我的海螺!”掷地有声的一句话,比“我爱你”更具感染力。



《猴子捞月》
一群傻猴子费尽心思去捞水里的月亮,结果当然是可想而知。不过这里的猴子确实是我见过的身材最圆的猴子。此片获保加利亚第四届卡布洛奥国际喜剧电影节最佳短片奖。
《长发妹》
好喜欢长发妹那头漂亮柔顺的长长发丝,即使变成白色也仍是漂亮。留成她那样的长发是我儿时的梦想。



《没头脑和不高兴》
没头脑起了999层大楼却忘了装电梯,不高兴死也不愿被武松打败。看着武松被追得直叫“饶了我吧”,老虎却只喊“不高兴不高兴”。那效果真不是一般的搞笑啊。
《孤独的小猪》
小猪不愿和朋友们玩,大伙都不理他。大灰狼乘机来欺侮小猪,多亏朋友们伸出了友谊之手。



《新装的门铃》
此片获第一届上海国际动画电影节特别奖。
《小熊猫学木匠》
小熊猫学木匠,功夫没学到家就出门干活去了,他在为大象、长劲鹿等修理家具中,洋相百出。“我们我们我们猴子,爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子,少了桃子...” 百唱不衰啊。



《哪吒闹海》
从幼儿园时就在看的经典,是绝对不容许自己遗忘的经典。哪吒自刎时我曾哭得稀哩哗啦的,以后每看一次我就心碎一次,幸好最后还算happy ending。哪吒复活时在莲花上跳的那段舞实在是太漂亮了。
本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖 (严定宪、金复载),1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖,1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。



《大闹天宫》
同样是中国动画的巅峰之作。京剧的锣鼓钹底配上流畅如水的画面,绝对的扣人心弦精彩绝伦啊!我最爱看的是孙悟空和二郎神斗法的那段。
此片获获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;英国伦敦国际电影节本年度杰出电影;第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖;第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖;葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。



《等明天》
懒猴子一而再再而三找理由推迟盖新房的日子,虽然在梦里着实是高兴了一把,最后还是得乖乖地淋雨。
《咕咚来了》
早晨,湖边寂静无声。三只小兔快活地扑蝴蝶。忽然湖中传来“咕咚”一 声,这奇怪的声音把小兔们吓了一大 跳。刚想去看个究竟,又听到“咕咚 ”一声,这可把小兔们吓坏了,“快跑,咕咚来了,快逃呀!”……故事的后来,发现是虚惊一场,仔细一看,原来是木瓜掉进水里发出的声音。



《小马虎》
挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜,呜~”
《愚人买鞋》
从前有个书呆子,成天埋在书堆里。一天,读书时脚上的鞋被炉火烧着了,于是他上街买鞋,掌柜问他尺寸,书呆子答不上来,掌柜在他脚上量了尺寸,为他拿了一双十寸的鞋。可是书呆子想起尚未找到文字根据,忙奔回家中,找出家父留下的书简,上面写着他穿六寸鞋子。于是要掌柜给他六寸的鞋。书呆子使劲穿进去,鞋破了,脚趾露在外面。掌柜拿过书简仔细看,上面写着:“吾儿七岁,着鞋六寸,脚随人长,步步前进 。”书呆子断章取义,迷信书本,仍旧穿着那双六寸的鞋子回去了。



《刺猬背西瓜》
刺猬妈妈拣到了一个特大的西瓜,用老办法背不动,新办法又不肯用,该怎么办?
《抢枕头》
一个老人要去世了,三个儿媳妇和三个儿子抢老人留下的枕头,因为这个枕头里有钱,最后大家哭啊闹,给老人送完丧回来,都来抢枕头,一打开枕头,结果他们的父亲留了一句话,这个意义就不言而喻了。



《盲女和狐狸》
一个盲人小女孩为了寻找传说中能使人复明的泉水而不辞辛苦的去追寻。
《孔雀的焰火》
画面极美,说的是一只小孔雀,蓝孔雀,绿孔雀想拜孔雀仙子为师,相互比美的故事。



《三毛流浪记》
三毛受欺落水,幸被老渔翁救起,从此,他们相依为命。
《摔香炉》
老爷爷和老奶奶摔香炉的故事,废除迷信,崇尚勤劳。



《善良的夏吾冬》
夏吾冬惹恼了舅舅,跃上鱼背离开了家乡。一路上保护小动物不受伤害。最后在小动物们的帮助下惩罚了残暴的公主。
《松鼠理发师》
松鼠见什么发型吃香就理什么发型,可是它实在不懂变通,最后竟模仿乌龟将所有顾客剃成了赤裸裸,被追杀也是一定的了。



《小鲤鱼跳龙门》
鲤鱼奶奶给小鲤鱼们讲了一个鲤鱼祖先跳龙门的故事,说龙门那边有个天堂,只有勇敢的小鲤鱼才能跳过去。小鲤鱼们听了,就想去跳龙门。于是在长得最大的黑鲤鱼的带领下,瞒着奶奶,出发去找龙门了。
本片于1959年获苏联第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。
《抬驴》
父子出门,子骑驴,人诽之;父骑驴,人亦诽之;父子同驴,人人诽之;无奈,只好父子抬驴。这部纸偶动画片虽然很短,故事简单,而且画工质量也不是很高,但是其随便自然的风格,将一个简单故事的哲理深深的挖了出来。



《西岳奇童》
沉香是三圣母和刘彦昌之子,三圣母因此触犯天条被哥哥二郎神压在华山下。沉香得知身世之后,要救出母亲,只身赶赴华山。路遇三圣母的侍女朝霞,并被带到霹雳大仙处学习法术,但心急的沉香经不起大仙的屡次试探,再次独自踏上救母之路。
《骄傲的将军》
有位将军,得胜归来,功高自满,从此沉湎酒色,不修装备,不固边防。结果,敌人伺机进犯。兵临城下,将军临阵磨枪,措手不及。



《小蛋壳》
小蛋壳看起来是个废物,它没手没脚却凭着自己的聪明智慧战胜了灰老鼠。小老鼠背它回家的时候唱的歌,声音超可爱:“小(呀么)小蛋壳,你(呀么)你别哭。乖乖的跟我走,住进我的窝。好放我的饭来~好放我的粥。”
《邋遢大王奇遇记》
描写一个不讲卫生的小朋友邋遢大王在老鼠王国的奇遇故事。老鼠王国阴谋制造一种病毒来消灭人类,统治地球,最后被邋遢大王挫败。邋遢大王自己也认识到不讲卫生的害处,变成了一个爱清洁的好孩子。



《老鼠嫁女》
中国民间传说,正月初七是“鼠娶亲”的日子,晚上夜深人静时可以看见老鼠娶亲的热闹队伍。一只小灰老鼠为了娶到心爱的姑娘,一阵打扮筹备,最终却因为一块蛋糕被关进了捕鼠笼,落得两手空空。
这是一部剪纸动画片,风格诙谐幽默,借鼠拟人,讽刺了当时一些丑恶的社会现象。
《蝴蝶泉》
美丽而伤感,少有的几部爱情题材动画片之一。成百上千只蝴蝶凌空飞舞的情景唯美得仿如天人,至今仍记忆犹新。
此片获文化部1983年优秀美术片奖;全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。


【说说国产动画配音】文:千叶美南

80年代以及之前由上译厂配音的国产动画,部部都是精品。像《天书奇谭》,天真稚气的蛋生(丁建华),宽厚亲切的袁公(毕克),其他诸如狐狸精、县太爷、地保、小皇帝等等角色均由老一代艺术家们献声,一个个动画里的二维人物活生生地就蹦出来了。

《宝莲灯》采取了使用明星大腕的阵容配音,我不知道为什么有那么多人深感不满,就我个人来看片中的配音还是很有水准的,无论是徐帆的三圣母,姜文的二郎神,还是陈佩斯的孙悟空,宁静的嘎妹,当然还有为主角沉香配音的两个小演员,且不论片子本身作何评价,他们的表现都看得出来是努力认真揣摩角色的结果。
近年最优秀的国产动画,我个人首推新拍的《西游记》,配音亦如此。因为用的都是上译厂的精英。最出色的是沈晓谦老师演绎的孙悟空,他这个孙悟空不像电视剧中的那么老成沉着,更多了几分孩子气的单纯和顽皮,惹人喜爱。乔榛老师的唐僧,程玉珠老师的猪八戒,丁建华老师的观音,童自荣老师的如来佛主,个个炉火纯青,恰如其分。最初觉得让他们来配动画都有点杀鸡用牛刀的感觉,但终于明白,让他们来配实在是质量的金字保证。他们并不见得喜欢动画,但他们以高度的敬业精神和严谨态度一视同仁地为动画配音。
至于《我为歌狂》,片子本身我实在是没什么好感,败在制作上,更败在内容上。而配音,对于叶峰的配音叶淇山的表现我不敢恭维--公鸭嗓+念课文;楚天歌的配音张程表现倒很不错,他本人我也很欣赏,看过他参演的电视剧,的确是很有前途的年轻演员。

和日本声优新人过剩的状况相比,中国配音行业处于青黄不接的状态。我并不赞赏日本声优界如今过分地趋向偶像化,这无疑导致了声优质量的下降,但能够偶像化却也说明了社会对这一行业的重视。

看看我们国内的娱乐媒体,都是影视演员和歌手的天下,不要说专门的声优杂志,就连关于配音演员的东西也是百年难得一见。配音究竟是幕后职业,当然不需要过分宣传炒作,但适度的关注也是需要的。互动交流无疑可以极大地推动这个行业的发展。中国动画配音如今这般疲软,很大程度上就是因为站在录音棚里的人们缺少来自观众的直接意见,闭门造车的结果。

【动画加工制作业】
动画制作行业是一个劳动密集型行业,大家在电视上看见的动画片中的每个人物的一举一动,它都是由人用活动铅笔一笔一笔的画出来的,那种在拷贝台上一笔一笔的加班画动画的过程实际是一个很枯燥的过程。国产动画片投资少得可怜,对于动画公司的老板们而言,没有钱的事是不会去做的;而对于动画从业人员而言,他们情意做海外片,因为单价高,工资高,他们要生活。

改革开放后,中国大陆出现了许多的动画公司,许多原来在国有动画企业工作的高水平员工去了这些新出现的公司中工作,以求更好的工资待遇。这些公司是台湾人在大陆开设的动画公司、美国人在大陆开设的动画公司甚至韩国、日本人开设的公司和中国人私人开设的公司,其中以台湾人开设的动画公司为甚。

动画片的制作是需要大量的投资的,不仅仅是资金,还有人力和生产场所等等。动画片的制作仅仅只是一集后期就需要至少25个人才能满足。一是不同的分工,比如动画、动检、品管、修型、原画等等;二是要满足工作进度的要求,通常都是动画片一边在做,国外的电视台一边在放。
几乎所有的老板都把眼睛盯在了海外加工片这个蛋糕上,对国内市场的开发呢?几乎是零!做100部国产动画片,99部是赔本的,唯一真正有了效益的是《宝莲灯》,它的市场策略是对的,即使在制作上出现了很多的不如人意之处。国家说要发展动画,可是根本没有去触动防碍国产动画发展的根本因素,电视媒体播放制度。

也许社会制度只是一个表象,真正阻碍中国动漫发展的是这个时代。事实上就个人观点看,国家如果真心想搞,没有什么是搞不起来的。但是这样的问题何止存在于动漫一行?中国面临的问题堆积如山,总有主次轻重之分,假如给这些问题排一个名次的话,动漫能排到哪一位呢?

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只看该作者 2楼 发表于: 2004-12-07
近年单行本回顾 文:云中君【特邀】

  很多时候,我并不是一个追逐潮流的人,也不是一个关心单行本发行的人。多半时候,醉心的,依旧是最初喜欢的那几位画家,和那几部作品。于是选择这个题目,在回望和前行间,细微纪录。

  回顾之一:《自由领域》·行云流水之胡蓉
  胡蓉这个名字对于国内动漫迷来说绝对不陌生。17岁以处女作《水晶心》出道,十八岁发表《黑丛莽》,同年编绘了漫画《女友》;十九岁自编自绘《一个夏天及秋天》,同年画《彼埃尔和吕丝》。1996年以《倩女幽魂》 获东亚漫画高峰会“评委会特别奖”,也是中国大陆漫画家所获得的第一个国际性奖项。其后随着《倩女幽魂》、《白秋练》繁体中文版和英文版在香港、新加坡的相继出版,她开始被海内外同行誉为“代表中国的漫画家”。然而就在其漫画事业开始声名远播的时候,却选择了去日本留学,汲取“漫画王国”日本的漫画创作精粹,潜心学习,努力创作,历经风雨,以《自由领域》跻身于日本成名职业漫画家行列,成为极少数活跃于日本漫画界的中国漫画家之一。
  《自由领域 》的灵感来源于日本当红乐队米米CLUB主唱石井龙也2001年为其个人演唱会创作的舞台剧《ZERO CITY》,讲述了遥远的未来世纪中人类为建设理想国度--Zero City而共同奋斗,超越国界与人种界限的感人故事。

  回顾之二:BLUE and ORANGE·《客心短篇漫画集》
  写这篇文章的时候,客心的单行本《BLUE》与《ORANGE》已经上市很久(我还没买到-__-),前者大多以悲剧故事为主,后者则以轻松活泼为主调。对于喜爱客心的fans们来说,总算是有机会看到这位青春漫画家集大成的作品集,而对于客心本人来说,单行本的发售,无疑是一个圆梦的过程,圆了一场从入行到成功的漫画创作之梦。值得一提的是,在近期举办的东方国际原创动画漫画艺术大赛(OACC)暨年度动漫榜中榜上,《BLUE》与《ORANGE》摘取了“内地年度最佳漫画单行本”之荣誉,客心本人也获得了“内地最佳漫画家”称号。
  熟悉客心的人都知道,她的画风清新可爱,作品构思新鲜,情节张弛有度,故事铺排巧妙,细节设计精妙,多以校园和灵异为题材。收录于《BLUE》中的《小鸟与玫瑰》,《小丑》,《安魂曲》,《血风暴》,娓娓道来的故事,带着忧伤的气息和悲剧的意味。而收录于《ORANGE》中的《魔法扫帚》,《猜心游戏》,《ANGEL》则活泼轻快,灿烂夺目,一如客心本人那般灵动真纯。
  
  回顾之三:久远的《魔尘》·林莹
  在《卡通王》上连载多年,《魔尘》的受欢迎程度可见一斑。以《魔尘》为代表作人气急升的林莹,自此开始在动漫界掀起波澜,以至于多年以后许多人对“林莹”这个名字仍然念念不忘青睐有加。尤记得当年《魔尘》初出时美丽的画面,精致的笔触,似乎连昏暗房间暗淡的角落也熠熠生辉。“惊艳”,是我对《魔尘》的第一印象,由此也开始了对这部作品和作者的关注。从刚开始略嫌生涩的技法,比如人物比例的失调,到后来人物刻画得愈发精致唯美,功力渐进,林莹的成长过程有目共睹。然连载到后来,情节开始有明显拖沓之感,其后有了一段停顿时期的休整,到2003年10月,终于由上海科技教育出版社结集出版。久远的《魔尘》,终于告一段落。
  
  回顾之四:飞向自由的《天籁》·自由鸟
  风格洒脱狂放,在漫画界独树一帜的自由鸟,出道很早。1996年7月至1997年4月在《少年漫画》上连载长篇《狂夜》,好评如潮。自此以后作品不断,时时给人惊喜。1997年发表中篇《胜利宣言》并出版单行本《花妖》。1998年至2000年连载长篇《天籁》,其《天籁》序章在首届“文传杯”全国漫画大赛上获得第三名的佳绩,由中国连环漫画出版社于2003年出版单行本。
  对于《天籁》,是极喜欢的。跨越时间与空间的两人,为摆脱桎梏,寻求自由,在自由鸟狂放不羁的笔下,如同一种陌生但却熟悉的抚慰,让红尘中奔波的心灵得到滋润,是一种令人欣慰的幸福,和一种难以言述的体验。我想,之所以太多人喜爱《天籁》,喜爱自由鸟,是因为这黑白线条牵引出灵魂深处隐藏着的梦想与失落,野性与感伤,还有渴望恣意放纵的解脱。

  回顾之五:永远的《雪椰》·颜开
  在早期中国原创漫画作品中,再没有像《雪椰》一样令我们印象深刻的;在随着《画王》的繁盛消失而不断涌现与消失的一大批新生作者中,再没有像颜开这样令我们牵肠挂肚念念不忘的……众所周知,《雪椰》从1994年开始在《画王》上连载,那一时期是本土漫画的繁盛时期,而颜开,与陈翔,郑旭升一起并列成为当时首批大陆漫画人的代表,可谓红极一时。
  真的不知道,该用什么样的笔调来形容《雪椰》,因为这里面包含了太多的东西,本土漫画短暂的黄金时代,早期漫画人为理想信念不屈奋斗的岁月,以及,无可奈何花落去的感伤。长发飘飘的女孩。神采飞扬的少年。邂逅之际初恋般的甜蜜与美好。光线与影子。夜色与花香……一切只是渐渐地渐渐地沉寂。终于《雪椰》的单行本,也在“8”上画上了记号。而当年追逐着《雪椰》的我们,也已不再是当初面容灿烂内心柔软的男孩女孩。
    
  回顾之六:《蝴蝶飞飞》&口袋巧克力
  《蝴蝶飞飞》是近日来一部突然大热的小说。如果你愿意,可以称之为“纯情”小说。如果你喜欢,那么这部小说的即将电视剧化对你来说一定是好消息。如果你对所谓的“纯情”模式已经不感兴趣,那么或许你和我一样,都是淡漠的寥落之人(老了-__-)。
  口袋巧克力,不少人对他的认识源于火神,以擅画美少女著称。“口袋巧克力”意味着“随身携带的幸福”。(笑,无论如何,这个名字都是比较独特的。)《蝴蝶飞飞》如何与他结缘,又如何成为他笔下的漫画,其中缘由我不清楚,唯一可以肯定的是,口袋巧克力果然很擅长画美少女,尤其是现代都市风格的美少女。这部由他与李铭合作,漫唐堂文化创作,电子工业出版社出版的4册中篇漫画单行本《蝴蝶飞飞》画面优美,画中的美少女眼眸透明,巧笑嫣然,恰似一只娇艳的蝴蝶,欲翩然飞出。这部4册的单行本竟然全部采用了全彩漫画的形式,也开创了国内第一部全彩漫画的纪录。
  不论你对《蝴蝶飞飞》小说本身的评价如何,这个徘徊于传统道德与现代价值观的时代催生了这样一部描述“纯情”的小说,它所表现的,仅仅只是一个天真的故事,然而,翻翻这令人赏心悦目的全彩漫画,即使很快便会忘却,也是一场难得的美丽。
  
  接下来要回顾的两位漫画人,朱德庸与几米,前者机智幽默,以《涩女郎》,《双响炮》开创了一个时代,后者则如同尘世歌者,掀起了经久不息的绘本风潮。
  
  回顾之七:“什么事都在发生”·朱德庸
  喜欢朱德庸的机智幽默,已经很久了。从最初传统的四格漫画到新近热销的《什么事都在发生》,充满嘲讽,犀利,诙谐的意味和语言,使人会心一笑的时候,又有难以言喻的辛酸。
  看过朱德庸的照片,眼神明亮肤色微黑的男人,带着一点点沉思的样子。从容不迫地。若有所思地。看不到任何的犀利与锋芒。或者说,真正的犀利与锋芒,只体现在漫画间。
  而突破了传统四格形式的《什么事都在发生》,最令人叫绝的,我以为是那组“跳楼”--一个从11楼坠下的女孩,在短短的瞬间,看尽了从10楼到1楼的全部人生,或者说,那些隐藏在美好表象下的残酷。没入黑暗的刹那,才明白原来这世间不幸福的,并不仅仅只是自己一人。幸福,终究只是一个象征。终极的象征。
  所以,谁的人生不是“什么事都在发生?”朱德庸如是说。

  回顾之八:尘世歌者·几米
  《地下铁》的寥落惆怅,《向左走向右走》的深情惘然,《布瓜的世界》的奇妙活泼,《月亮忘记了》的轻灵美丽,《又寂寞又美好》的梦幻空灵……轻灵活泼的线条,诗歌一般空灵的语句,看得出内心的平静,隐忍和激情。这个男子如同歌者,行走在尘世的边缘。是天真的人。沉浸在自我精神世界里。是有洁僻的人。这个洁僻,是精神上的,所以他的作品里,满眼都是动物、公园、森林、游乐场、儿童,与一些失意但并不落魄的人,孤独但并不寂寞的人,失望但并不绝望的人。
他在延续着自己的梦。或者毋宁说,他就是一个造梦者。否则那阴暗的地下铁,又怎会发生那样纯美的故事?地铁站,本就是一个告别与出发的地方,阴暗与潮湿的地方,时间与生命背道而驰的地方。更多让人联想起的,是死亡,而不是甜美。

  


业内人士对谈 这是一个主流产品缺席的市场
姚非拉 自由职业者,中国大陆最有名气的漫画作者之一。1998开始专职从事故事漫画的创作工作,多次受邀参加亚洲漫画高峰会。长篇漫画作品《梦里人》由央视购买版权,正在拍摄动画片。
张志军 哲学博士,在北京三联主编图文图书,《向左走,向右走》等几米系列绘本作品的责任编辑。


姚非拉:首先我要澄清一下,“漫画无青春”并不是真的“无”。青少年阅读漫画的量非常大,只不过阅读对象大都是盗版,所以不可能像人们对几米系列、麦兜故事的阅读那样造成轰动。实际上后者在大陆市场上的流行反映的是我们整个漫画环境的压抑,这些作品不是漫画的主流产品,为什么会吸引最大的注意力?原因恰恰在于市场上没有正规的主流产品。我们接触主流漫画的正规渠道太少了。我说的主流漫画是指商业的、批量生产的漫画,只有主流产品通行无阻,才能叫成熟的市场。
张志军:可是很多人对你所说的主流商业漫画不感兴趣。几米的绘本反映了人们在都市森林中的微妙情绪,它微微的伤感都有着温暖人心的作用,可大家会问,那种日本式的漫画能有什么精神价值?



姚非拉: 漫画这东西不应该一上来就讲精神价值,它最重要的是商业性。它是流行文化,实际上也是一个经济概念,我们的社会没有为青少年生产商业漫画产品,你知道最大的危险是什么吗?是迟早要在经济上吃亏。这就像流行音乐一样,一个国家可以不重视原创吗?
张志军: 可是在考虑经济得失之前,它在文化形态上就很难让很多人接受。
姚非拉:他们迟早会接受的。我总觉得目前有话语权的群体,比如出版界和传媒圈,对商业漫画有很深的成见。他们瞧不起日本漫画,可他们到底了解多少?日本漫画是一个完整的体系,是个金字塔,大量泛滥的是商业化生产的产品,可在塔尖上有最棒的艺术漫画。没有塔座就没有塔尖,这一点有多少人注意到了?没有商业高度怎么会有艺术高度?我们现在连块建塔的地皮都没有,就眼看着塔尖了。几米不错,好,可是我们的商业漫画呢?而日本既有大量的商业大师,又有宫崎峻。
张志军: 连几米作品的推出都费尽周折,人们对一般漫画作品的认识就更可想见了。还有,宫崎峻算漫画大师吗?
姚非拉: 不算,他的漫画水准不是最高级别的。其实他应该算是电影大师。
张志军: 这也是问题所在。从绘画技法上来说,宫崎峻和几米可能都不是最好的,但是他们能够靠头脑和心灵取得成功。我们的社会还是在乎头脑和心灵的,这就是市场的价值取向。
姚非拉: 只是一部分成年人的价值取向。
张志军: 没错,但是对于出版机构来说,这个价值取向容易把握。在市场的压力下,出版社做漫画图书会非常慎重,不选择几米,难道去制作少年漫画、少女漫画?做谁的,做什么,怎么做,都是问题。现在到日本去看一看,漫画书泛滥成灾,可实际上在走下坡路,越是泛滥越是走下坡路,形成一种古怪的表面繁荣实际凋敝的景象。在这种大环境下,国内出版社还有什么理由去涉足陌生的青少年漫画领域?现在的出版业没有以前那么景气,日本本土也是如此。三联书店以后涉足漫画可能会更少,这是市场的压力,谁也没有办法。
姚非拉: 因此蔡志忠、朱德庸等人就成为国内出版社的惟一选择。可实际上,这种漫画家占据流行榜前列并不是一个好的现象,打比方说,他们靠自己的天分练成了绝世神功,拥有了前工业时代的最大威力,可现在看看外面,已经是坦克时代了。
张志军: 只是个人的成功,没有典型意义。但中国漫画工业没有形成,漫画市场自然只能是这样的局面。
姚非拉: 如果出版社继续不鼓励新人,继续不重视最广大的青少年市场,漫画工业和漫画市场以后也无法形成。无论是从体制上还是思维上,无论是管理者还是爱好者,我们的市场化程度差得太远了。



跨行业合作平台


奇迹 (漫画小说)(创意/作者:梁阅 漫画:姚非拉 出版社:湖南文艺出版社)
作者 姚非拉
评价 是由国内知名漫画家姚非拉为歌手满江绘制的音乐专集同名创意漫画小说,也是国内第一次把漫画和流行音乐结合起来的大胆尝试。围绕《奇迹》这张专辑就曾相继推出过同名音乐小说及VCD,这次上市的《奇迹》一书一部分是姚非拉主笔创作的漫画,另一部分则由资深的音乐人梁阅将唱片中歌曲串成故事的同名小说。
奇迹━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━幻城

幻城 (漫画版)(原著:郭敬明 编绘:诛砂 出版社:春风文艺出版社)
作者 诛砂
评价 春风文艺出版社2003年1月推出的《幻城》创造了令人吃惊的市场业绩,《幻城》的作者郭敬明也一朝成名天下知。长篇小说《幻城》包括《幻城》《雪国》《樱花祭》三部分,其中第一部分最为人所称道。漫画版《幻城》就是根据这一部分改编创作的,由青年漫画家诛砂绘制,构图新奇,线条流畅。


坐在对岸的企鹅 (漫画版)(原著:王辰 漫画:宋洋 出版社:中国青年出版社)


作者 宋洋
评价 漫画主创班底都是在校的大学生。小说版的王辰目前已经在读研究生一年级,这部小说是他历时三年历经三稿创作完成的。漫画版的宋洋今年大四,早在几年前被媒体评为“新疆漫画第一人”。《坐在对岸的企鹅》是目前国内非常少见的新颖时尚跨越数种娱乐平台的品牌作品。该系列包括同名小说一册,漫画一册.同名主题唱片一张,广播剧一部。该产品推出全新的立体娱乐的概念。


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只看该作者 3楼 发表于: 2004-12-07
商业漫展迸发下的矛盾 作者:下弦月【特邀】

她曾经是梦开始的地方;曾经是心目中的嘉年华;她曾经孕育过能赚取无数眼泪的感动;她曾经诞生过场场永生难忘的知遇;
所以即使到了现在我们还是难以割舍,却也已经找不回过往。


【漫展初探】
笔者第一次参加漫展是在98年,当时的所谓“卡通节”可以说只是主办方试验性质的行为,也没有作什么宣传,参观者寥寥无几。展览内容为清一色国产动画,周边也都是常见的挂历,挂画,以及漫画用品。印象比较深刻的是介绍国产动画历史的展厅里有“西洋镜”的试看,手摇式操作,也算开了眼界。
第二年美影厂就举办了第一届“上海动画漫画展览会” 现在已经属于上海的老牌动漫展。第二届的人山人海情景至今难忘,笔者在那时第一次真正接触到同人社团和这么多“志同道合”者,脑子里只有冲动。记得当时NT的众编辑们也来凑过热闹。
2000年是D版动画碟片“平民化”的开始,价格的下降和片源的不断增多对日后国内动漫谜的格局产生的影响不言而喻。这种影响又进一步扩大到动漫展。可以说2000年7月之后,动漫展作为一种“新兴会展”开始受到会展业的关注。

【拥抱商业化】
2001年首次举办的(上海)卡通嘉年华是第一个由电视媒体直接参与的动漫展,在笔者看来真正的商业化就是从这里开始的。以后的大小漫展虽然都各有花招,但基本都沿用了嘉年华的套路:COSPLAY+明星作秀+大型商业摊位。
事实证明了这一运作模式的成功之处:首先这对主办方来讲是一种最保险的运作模式,亏本的可能性相当小,这也吸引了很多小会展公司加入“动漫展”的淘金行列。比如04年寒假举办的“××时尚动漫节”,据主办方工作人员透露此次投入成本一共六十万,而全场招满40个商业展位,70多个同人展位,总人流5万以上,商业展位标价5000-8000,同人展位300,票价15元。这里还没算入广告等其他收入。于是主办方往往上个月还在办“农交博览会”,下个月就风风火火的搞起了动漫展--不用了解动漫,也能趁乱捞一把,“反正那些孩子放假也没地方去,到最后还是会来”。
第二就展出内容本身而言,COS这一感染力和互动性很强的活动无疑比层次较高的画展更能吸引人气。虽然几乎每次动漫展都会有画展区,但基本上已经演变为网络上拉一批CG稿子打印出来完事,而且打印质量之低劣令人难以接受,大多数画展也就流于形式了。而随着物质水平的提高参观者的消费欲望也日渐强烈,商业周边的高价热卖体现了参观者的心理弱点,这正是展商要利用的。

【商业化不等于国际化】
东京国际动漫展、广岛动漫节、汉城国际卡通动画影展、法国安锡动画影展……几乎所有的国际知名动漫展都有以下内容:动漫文化背景介绍,优秀作品展播,业内国际会议,动画作品大赛等。当然所有这些离开商业运作都难以存续,商业运作本身不是一个贬义词,只是这种运作也应该有正确的立足点。商业化不等于国际化,目光短浅的商业运作将是整个行业的悲哀。
另外,动漫展目前的情况也和国内动漫产业本身有关,毕竟永远在别人的东西上作文章本身就是行不通的,内地原创需要更多的关注。现在有些COS社团已经开始有意识地涉足内地原创角色,比如在天上漫画的处女作拍摄中,选择了国内原创漫画作者王浣的作品《飞鸟与鱼》〕做为拍摄题材。这表明了天上漫画对本土原创漫画作品的支持态度,同时也希望以后国内的漫画能多出好作品,为国内的COSPLAY提供优秀的拍摄题材。这是一个不错的开端,但仅仅靠非正式团体的努力是远远不够的。
国内动漫展也快有6、7年的历史了,如果说初期的自由发展(甚至畸形发展)是在不断试探的话,那么现在也应该是调整、定型的时候了。

自娱自乐的同人志时代早已过去,“商业漫展”的对神经的刺激也已经是人身心俱疲。当对过去的美好回忆终于被一切厌恶的东西消磨殆尽以后,还有谁能坚守这片领域?
投机的商人不能拯救我们的市场,我们需要有更坚强的支持。





异军突起!!原创动画新希望?
中华轩动画网(http://www.sinodoor.com)
中华轩动画成立于2003年,总部位于天府之国的中枢,四川成都,这是一个由数名西部闪客和原画师的年轻团体。
自述:也许幼稚,也许无知,可是却满怀信心,有点疯狂,有点自大,却坚定要做自己的动画。因为想要还原生活原本的甜美和多彩,大家怀着一样的信念走到一起,因为想要开拓一段属于自己的精彩。我们不选择前卫的艺术形势,我们只表达自己的生活故事。讲述身边的事情,追求大众的文化,我们希望能够把自然美妙的心灵体验带给大家,而这也正式是一直的努力目标。



B&T

自述:2003中国赛欧网络Flash创作大赛 最佳创意奖
2003中国傲旗FLASH MV制作大赛 一等奖
2003中国恒雅杯环保FLASH制作大赛 金奖
2003中国 nVdia Flash动画设计大赛 特等奖
2003中国年百事新生代Flash大赛 动画类冠军及全场金奖
2004中国闪动创意Flash大赛 一等奖
2004中国夏新Flash大赛 最佳技术奖
2004中国263原创沟通生活创意大赛 商业传播金奖



快乐小樱桃(www.xoyto.com)
自述:大家好,我是小樱桃,今年9岁了,上小学三年级。
大懒,皮仔,二豆是我的好朋友,我们的趣事可多了!三天三夜也说不完......
你想知道吗?赶快来小樱桃大家庭找我们吧!
小樱桃,打造中国第一幽默女生。



思妙动画
SNAIL翻译为“蜗牛”,取蜗牛一步一步往上爬之精神,小小的壳包裹着大大的梦想。
自述:动画是我们的理想和饭碗,我们爱动画,更希望动画能为我们创造更好的明天。\(^0^)/
在“物竞天择,适者生存”此残酷进化论下,我们努力求存,用汗水和辛勤的劳动去换取大家的认同,希望大家喜欢我们的动画。
如果说做动画是一种罪……我们已经恶贯满盈、罪犯滔天、十恶不赦、遭万世唾骂!!



倚天硬件门户网站(http://flash.itdoor.net)
自述:专做校园题材动画的FLASH小组,将校园里面的喜怒哀乐用夸张的手法表现成搞笑FLASH动画。从侧面提醒社会关注学校里面的各种问题,理解现代学生们的想法。也为了让不同的学生能够相互沟通,理解彼此的想法。



拾荒(http://www.pobaby.net)
自述:1994年进入上海美术电影制片厂工作,参与多部国产及国外动画片制作。2002年初开始研究基于网络传播的flash动画片,着力实践flash与传统动画片结合的探索。期间独立制作7部flash动画片实践片《庸人自扰》《黑色故事》《奇袭》《不置可否》《恩踢》《龙门客栈》《大卫的眼泪》。以及基于市场开发的小破孩系列之一《中秋背媳妇》之二《景阳岗》之三《射雕英雄传》之四《七种武器》。
2002年“中国视协卡通艺委会动画短片学术奖”活动,作品《不置可否》获得优秀网络动画奖,《寄袭》获得优秀网络动画奖及技术应用奖。



蜡笔X
自述:星座:双子座  性别:BOY
2001年7月开始接触FLASH,一直玩到现在,呵~作为爱好一样,可以带给自己快乐就好了。



倒吊男DEAD
姓名:Dead Karl
自述:[不要拿专业的那套来衡量我]艺术是什么?艺术就是将自己个体的灵魂思想通过某种方式加以渲染,去表达给别人,或者说艺术就是在发神经。我不想挤进别人的生活,我也不想做什么大画家伟人,我只想能在自己的事业上自己的兴趣上一步一步的超越便可以了,只到有一天我挂了。您可以说我粗俗说我在制造精神垃圾,但请您尊重我的选择。



闪客涛涛
自述:2002年8月,作品《大家来找碴》荣获了“薄荷海飞丝2002闪国演义flash大赛”的最佳创意奖。
2002年9月,作品《笔的故事》荣获“可口可乐网巨杯flash大赛”一等奖
2002年10月,作品《我们的纪念册》荣获“美卡twins最佳拍档flashMTV大赛”一等奖
2003年1月,作品《笔的故事》又获得“INTEL-PConline年度公益广告金奖”   
2003年7月,作品《美雪》荣获“傲旗音乐flashMTV大奖赛”二等奖
2003年7月,作品《三打白骨精》荣获“佳能杯即拍即打Flash大赛”最佳技术奖
2003年9月开始着手开发《小和尚》系列动画
2003年11月,获得深圳市职业技能大赛flash动画设计二等奖



卜桦
自述:生于北京。工艺美院毕业。荷兰进修艺术,德国办画展若干。
Flash能满足人想做“导演”的愿望,一直很喜欢短小而有思想,有态度的实验电影。写了两个都市生活的小剧本要开拍之际,就是去年底,突然发现了Flash,更方便更个体,结合绘画专业。不知道周围有没有事让你体会“竭尽全力”的含义,觉得有这样的经历很重要,哪怕只在一件事上。在做作品时,只觉得活得更真实。最大的局限可能只能来自自己。尽可能让作品在现有能力范围内少一点遗憾就是我的愿望。



不思凡
自述:男人而已………
这个作者………非常低调。我个人很喜欢他的《黑鸟》,很有紧迫感的悬念故事。故将此人加入进来。

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只看该作者 4楼 发表于: 2004-12-07
存续之间,动漫资讯杂志的虚荣和隐忧 文:宋银羽【特邀】

  曾几何时,一套《七龙珠》几近翻烂,《机器猫》也看到笑不出来,晃眼而过《大国主》和《怪医秦博士》,不知道可贵珍惜,被《圣传》媚惑至不能自拔……当天下一片肃杀,也正当时不我待,是告别童年,与老伙计割袍断义的时候了。原来把龙珠的世界当作典范,殊不知那只是一重纪元,身陷迷宫,旧地图好比废纸,又跑到街拐角的书店,拿下《漫友》、《新干线》、《梦幻总动员》、《动漫贩》……调适对比,相信总有一款适合我,用作异世界的导游手册。
--题记


  讯志是一种集新闻、现象和观点于一体的导向性读物,做的好可影响全局。市面可见诸如影视、时尚、体肓、动漫、游戏、甚至玩具等等,总量已相光可观,内容大体都是超越国界,当中有两样东西立场特有问题:影视和动漫。电影杂志向以好来坞为基调,不过每年国产总还有几部主旋律大片能占据一下版面,欧洲偶也有值得一提的作品。动漫资讯志,如果早十几年投胎还能推介一下超人大力水手之类,如今日本产品一家独大,几无转圜余地。
  然后,只有为她人作嫁衣裳……
  风云初起时,《动漫时代》、《梦幻总动员》,稍后一点《漫友》和《新干线》,这几家割据天下,井水河水倒也波澜不惊。那会儿,《梦总》的编辑大人特别敢于口出狂言--“碟报书讯一出,上行下傚,引来洛阳纸贵”。
  中国大陆对动漫的认知尚处于启蒙阶段,专业人士随便扔块骨头,象我这类无知之辈定然如获至宝,还要感恩戴德。上帝保佑!前回还是心声,再就成了祝词。好景不常在,动漫资讯志表面上大行利市的背后,危机重重。
  四大名旦(《动漫时代》、《梦总》、《漫友》、《新干线》)都历经改版,几家欢喜几家忧,载浮载沉,时也命也!
  诸多后起之秀,其中不乏名家,于是面临一种状态:江山要重新瓜分,座次也得另排过。改版出新和恶性竞争是浮在台面上的问题,不容忽视还有一关键点,本土并没有像样的动漫产业值得去煽风点火的,一群饿狼争食的都是他家的剩饭,再进一层看,虽然可能性不是很大,如果有朝一日上头风向有变,政策的高压轻易就可以打断诸家命悬的一线!或者说干脆向后转,响应5155工程,以民族产业兴旺为己任,但是市场又不干了,偶尔看到报道国內动漫新闻就觉得没甚想法。

  虽认同是大势所趋,但在三四年前,谁也想象不到网络的普及和技术的提升能达到今天这个程度,说大陆动漫市场的畸形也正表现在这块--主流的资源和人气都托生在虚拟世界上,冥冥中似有无形操纵,分工俨然!数不清林林总总的主题或专题网站,日语人才和字幕组,以及不知从哪里论坛里就会冒出来布道者。如此这般,动漫资讯志已不是必然和唯一的选择。果然鼠标和键盘才是真正玩家练级的利器!??

  “正道”不存,是动漫资讯志立场不稳的根本原因!
  很认真拜读了《动漫贩》上连载的《楷模》一文,受教良多,动漫资讯志的优秀在于独立思辨,但资讯志这一行当,本质上是不能没有靠山的。即如《ANIMAGE》和德间书店的关联--这倒不在于资金的支援,而是独家的信息网,以及相关报道可以有的放矢。铃木敏夫的高明并非指他创立了一本资讯志,真正是体现在他可以于产业相关的链条中进退自如!
  拥有资源的人还没什么了不起,能参与整合资源的人才堪称伟大!
  对港台而言,他们除了有正版引进的渠道,本地多少还有点微薄家底,而大陆实在无足道(上海美术制片厂是我印象中唯一金字招牌,可惜它的生产方式还停留在计划经济时代)无依无靠,在夹缝中求生存的大陆动漫资讯志所谓“专业”,也就是认认真真去隔岸观火,不过自力更生也不容易呀,银羽以前就想过,“D版”一词的首发权是否就属于他们?

  最近一次感受特别鲜明的是,前不久几乎所有的资讯志不约而同用了一张《钢之炼金术师》的图片当封面,所为动画的完结纪念,可见现在动漫消息与日本方面的同步性之紧密,资讯的价值所在是与产品面世相伴相生的。而现实中,受众并非是通过某电视台或出版社得到产品,一切肇源于网络!
  网络本身就是资讯的来源,读者群与网络人口的重叠,意味着资讯志同时对网络的依附,在一组简单的共生关系中,资讯志好比网路放出的风筝,处于很被动的不利境地。

  也可能尝试跳脱一点开来,《漫友》和《新干线》动作明显,走公司化路线,品牌战略,分刊经营,在另文中我曾作如此结语“《漫友》和《新干线》在一社多刊上有所精进,还都推出了小说版,看来中国动漫事业发展确实不可能一蹴而就,比较朴素一点,由剧本和插画创作培育人才,也算是丰富产业链,为将来打基础!”
  写过,隔段时间再看,觉得整个就是一厢情愿。中国内地市场的确很大,但因地制宜的不平衡造成重重壁垒,更不用说基本政策面的不明朗,短期内似乎难见到什么根本转变,分刊做好了多挣点零用钱,做不好制造怪胎只能唬人一阵罢了。
总之,动漫资讯志这里还是进退失据。


网络原创尖端 火神岛 VS 唐堂原创 文:神话


神岛,自诞生到现在应该有3年了,在支持原创方面确实一直在坚持与努力。早期的火神岛里的确是个很纯净的漫画原创基地,学习氛围也特别好。但最近一段期间,由于一些审画的人员都面临着学业和工作的压力,导致工作中有些疏忽。加上一些捣乱份子的骚扰,火神岛对“绝对原创”显得有些力不从心。
以前的火神岛里的一些版主与画手对刚接触漫画的朋友显得格外亲切与热心,许多经典的教程都出自那个阶段。现在则显得冷淡许多。不过只要喜爱原创漫画的人进入火神岛之后,都会产生强烈的作画欲望。的确,国内没有其他地方能看见这么多原创作品了!

唐堂属于后起之秀,由于有火神的参照,他们找到了与火神的一些共同点并创出了自己的独有风格,那就是他们的cosplay区域。火神在重视原创之余同时也注重网站的商业化,他们一开始就和wacom合作并扩大经营项目与规模。而唐堂则显得个人化一些,他们一直注重刚起步或者是喜爱漫画周边产品的一些群体不过难保将来他们不去走商业的路线。
总的来说,火神是前期培养新人,再提高新人,最后定位在专业、商业的位置上。唐堂会不会和火神一样,这就得看时间得验证了。





【结束语】本土动漫的策划草稿上写满一个个名字,从某种意义上说那都是个符号,但是谁又能肯定将来谁人会被记入中国动漫历史?名字背后的风光故事听的或多或少,只从来记得本土动漫是没有硝烟的战场,于是那些战败者的名字很轻易抹去。这场不被人看好的战役还在一直延伸,这个金字塔还在不被人关注的角落渐显雏形。
此特辑向加入本土动漫这场战役里的勇士致敬。


【我们所处的时代就是这样的时代,是最好的时代,也是最坏的时代,我们很快就要上天堂了,我们也要下地狱了。】
【我们渐行渐远,我们已经回不去了。】
----END

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只看该作者 5楼 发表于: 2004-12-07
艾斯兄,编辑质量很高呀!
国产动漫还是值得期待的,技术上民间已有修为,只期待意识普及
但看过相关老动画专文,还是心生感叹
八十年或更久之前的旧作,回首再忘,譬如敦煌——庞大精美的群像,却成为断代,曾经参与制作的人也多半凋零!!!

【我的网上书店,欢迎欢迎】
《银羽书筑城》


【我的窝子】
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只看该作者 6楼 发表于: 2004-12-07
艾斯兄,你给我上了一课,我这个80年代出生的20世纪少年竟然忘记了儿时的回忆,THANK YOU,艾斯兄,THANK YOU,祖国的本土动漫(只是90年代前的)
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只看该作者 7楼 发表于: 2004-12-07
可以说非常非常的翔实了,还没有来得及仔细拜读,不过每次见到这样的东西我总有种很虚浮的感觉。

生不用封万户侯常恨不识苍井优

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只看该作者 8楼 发表于: 2004-12-07
难得,花了这么多心血来写这文章还配图收集资料。上海电影制片场,儿时的回忆啊。

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只看该作者 9楼 发表于: 2004-12-07
有朋友误会文章是我写的。重新再标一次作者名字。
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【随笔】网络原创尖端,火神岛VS唐堂原创 ---言简意骇·神话

特邀作者:云中君 下弦月 宋银羽

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只看该作者 10楼 发表于: 2004-12-07
看了,收获颇多。

2001年,火神是我上网最喜欢去的地方,第一支wacom压感笔都是在那儿买的,网站创始人之一左蒙还有过一面之缘。那里确是是一个激发人学习意志的地方,连我都确实被激励画了几幅CG。被黑了一次之后,网站构架改变,审核也越发严格了,并且开了排行榜,那时候火神开始出现越来越多的强人。

可后来不知为什么,几个我喜欢的作者删掉了发布的原创,也许是因为被剽窃?

经典动漫画回顾写的不错,正好前一阵认真看了那套17张的国产经典动画DVD,现在看起来更觉得亲切。
其中《毕加索与公牛》是非常好的作品…这里没有提到。

以前在电视中看到都没想到这竟是国产89年的作品 。

还有年画风格的《有求必应》

补天的故事《龙牙星》

《除夕的故事》
………等等等等

70-80年代的辉煌阿

It helps me remember...I need to remember.
Sometimes there's so much...beauty...in the world.
I feel like I can't take it...and my heart...is just going to...cave in.

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只看该作者 11楼 发表于: 2004-12-07
引用
最初由 霸王哆啦 发布
可以说非常非常的翔实了,还没有来得及仔细拜读,不过每次见到这样的东西我总有种很虚浮的感觉。

同感!这种话听多了,评多了,就有点麻木了。可是如果不说,就不会有人关心这个问题。
PS.哪吒闹海里的小哪吒画的可真是比宝莲灯里的沉香可爱多了!过了20年,还真是不知道我们的动画算是有没有进步?
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只看该作者 12楼 发表于: 2004-12-07
引用
最初由 kerix 发布
看了,收获颇多。
经典动漫画回顾写的不错,正好前一阵认真看了那套17张的国产经典动画DVD,现在看起来更觉得亲切。
其中《毕加索与公牛》是非常好的作品…这里没有提到。

以前在电视中看到都没想到这竟是国产89年的作品 。
还有年画风格的《有求必应》
补天的故事《龙牙星》
《除夕的故事》
………等等等等

70-80年代的辉煌阿

火神我去的不多,不过排行榜确实是强人天下的地方。以为曝光过炎炎的作品被某某报社公然盗用……

年画风格的《有求必应》看过,故事有点意思,不过个人感觉有点封建意识,人当独立自强不该总是祈求上天恩惠。
《毕加索与公牛》与《除夕的故事》其实作者有写,前者图片找到的时间太晚,没有排进去。群众的眼睛果然是雪亮的。那套17张的国产经典动画家里备有一套珍藏,幸福~~~最近关注国内FLASH佳作,民间动画比时下官方动画更贴近时代意识与创新。

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只看该作者 13楼 发表于: 2004-12-07
小绿托我发过来啦~~~
每次看到这些过去的中国动画~~总有一种想哭的冲动~~~

九色鹿、盲女和狐狸、山水情、天书奇谈、大闹天宫、哪咤闹海、黑猫警长、三毛流浪记、葫芦娃………………这些简直是艺术品的画工远不是现在这些所谓的大制作可以比拟的啊!!!
现在的这三部所谓大制作,偶觉得也就小倩还可看看~~画工上还好,不过主要是情节出新有物,而且很好的将中国的动画人物形象溶入其中~~
不像宝莲灯和粱祝,那些用色和人设远不能给人以细腻的美感,迪斯尼式的处理手法简直令偶恶心~~~超讨厌~~~特别是那个什么粱祝~~如果能够拍出山水情的那种飘逸和盲女和狐狸的悲情~~那就完美了~~(偶这是痴心妄想啊~~v)

有没有什么,是永远无法忘记的……
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只看该作者 14楼 发表于: 2004-12-07
我晕了,好多字= =||||| 原谅我只看图跟部分文字说明了.让我缅怀一下

过去吧......另,那些个表情好有趣噢?= =+

↓MSN啊MSN~↓(~o ̄▽ ̄)~o


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