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OVA动画拾英之青六,雪风,MZ,鸦,Hellsing

楼层直达

级别: 光明使者

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只看楼主更多操作楼主发表于: 2015-05-02

Chapter 0　　　　　　有情怀的作死
　　OVA即原创动画录影带（Original Video Animation）的简称,开创日本动画这一形式的是押井守，他的《Dallos》（宇宙战争）描写了月球开拓者反抗地球统治者的暴力革命，这种题材自然是不适宜在电视或影院播放的。因为受分级限制少，OVA的题材范围广，可以专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。
　　和每周赶完一集的TV动画相比，OVA的制作周期更长，更能做到精益求精。高品质的OVA作品能给观众带来独特体验，即便是大师级动画电影也无法替代，毕竟两者风格取向不同，虽然都体现了极致的工匠精神。例如说1990年的《罗德岛战记》OVA，其精美的作画至今为人乐道。
　　可惜的是制作特别精良的OVA并不多见，原因在于费力不讨好，尤其是对于小众向作品，即便能在业内和深度宅的圈子里获得好评，那也赚不了大名大利。要想制造社会话题，引发轰动效应，还是做TV或电影更能刺激大众。
　　然而就是有公司愿意去做画面堪比电影，内容却显小众的高端精品OVA。特别是从上世纪末到本世纪初，处在电脑作画取代赛璐珞的行业趋势下，出现了好几部既追求尖端技术，风格也相对独特的OVA动画。
　　为了实现梦想，大投入做个小众精品，这是一种情怀，同时也是在作死。

[ 此帖被拂晓之歌在2018-07-06 22:03重新编辑 ]

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http://blog.sina.com.cn/songsofdawn

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只看该作者 20楼发表于: 2018-09-07

浪客剑心追忆篇和karas，很经典，想起来的时候就会重看。

级别: 光明使者

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只看该作者 19楼发表于: 2018-08-03

最喜欢的OVA作品剑心追忆篇和MACROSS PLUS

级别: 骑士

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只看该作者 18楼发表于: 2018-07-15

进来留念一下，OVA

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只看该作者 17楼发表于: 2018-07-06

http://blog.sina.com.cn/songsofdawn

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只看该作者 16楼发表于: 2018-07-06

Chapter 3　多元文化主义的浪漫与痛苦

1 堪比EVA的大作
　　《Macross Zero》，Macross系列二十周年纪念之作，除开那些剧情争议，技术水准是很受称赞的（以下简称MZ）。就拿第一话来说，写实化的首场空战，招牌式的机体变形，少见的超音速机动，等等，视听效果非常震撼。别忘了这可是2002年的作品！
　　SATELIGHT，俗称卫星社，日本CG动画的先驱之一，历经数年耗费大量资源完成的《Macross Zero》，比起《战斗妖精雪风》来也是不遑多让。这两部大作同时代发售，同样是精致的OVA作品，同样都以空战为主，并且都有航空自卫队协力，到底谁更强呢?
　　客观来说，两者在整体上是各有千秋，细节上则互有胜负。单纯从技术上讲，GONZO还是要更牛一些。动画中的3D模型，雪风就要比VF0更精致，更有机械质感。再看空战的真实感，雪风做到了近乎极致，各种细节体现出强大的硬实力。相比之下，MZ中也有不少惊艳的场景，例如说F14对战米格29的那一段，但在整体上仍是稍逊一筹。如果说雪风中的空战场面倾向于写实，弄得像是真人电影一般，那么MZ的画面表现则带有更多的二次元色彩，真实感终究还是要差一些。
　　这倒也不完全是技术差距，根本原因是两者题材不同，制作取向有区别。雪风是纯战机题材，而MZ则属于幻想色彩更浓的机器人题材。可操控的人形战斗机器人，现在的人类科技离动画中的还远。其实放在日本机器人动画中，MZ的真实感已够高的了。
　　从剧中代表性的VF机体来看，Macross系列应当属于跨界风格。与高达EVA等机器人动画相比，拥有飞机形态的VF战机相对更真实；而与写实感强烈的纯战机类动画相比，能变成机器人的VF战机那就是幻想了。进一步来说，Macross系列将歌姬，变形战机和三角恋等多种元素熔于一炉，这是更高层面上的跨界混搭，监督河森正治特别喜欢这么搞。
　　相对于小众向的《战斗妖精雪风》，《Macross Zero》就要亲民多了。两者在制作上的差异，光从画面风格上就能感受得到。MZ的空战很华丽很张扬，更能满足普通观众的需求，这是板野一郎的“板野马戏”，代表着业界的主流；雪风的空战极度细腻和逼真，然而这种精致是内敛的，是特别需要静心品味的，因此更适合资深动画宅和军事宅。雪风的3D特技监督是来自Production I.G的竹内敦志，他是《攻壳机动队》系列动画的功臣之一。
　　可见MZ和雪风的对比，更多地体现为思路差异，而不是简单的高下之分。不难发现，雪风的人设趋于另类，特别突出性格特征；而MZ的人设细腻柔和，又清新自然。论画面色彩，雪风黑暗阴沉，而MZ五光十色；论配乐风格，雪风迷幻深沉，而MZ灵动大气；论商业元素，雪风里面有卖腐情节，面向的也是非主流群体；而MZ中有男女恋爱，有接吻，甚至有露点……其实并不色情。如果说雪风动画那是特立独行，那么MZ则是俗中见雅，雅俗结合。
　　风格取向上的不同，和市场定位密切相关。放在日本动画中，纯战机类是数量不多，但又很文艺的存在，而机器人则是常见主流题材。和纯小众向的《战斗妖精雪风》不同，Macross系列是要兼顾大众市场的，哪怕是偏小众的OVA作品也是如此。例如说很有文艺味的《Macross Plus》，要是与旧版《战区88》（押井守之师，鸟海永行的代表作）比起来，娱乐色彩也要浓得多。
　　放大来看，这也折射出SATELIGHT和GONZO在企业风格上的差异：GONZO更沉迷于他们自己的文艺情怀，而SATELIGHT则为兼顾大众市场做得更多。后来的历史，恰好反映了各自的企业风格，所导致的不同结果：GONZO长期亏损屡次倒闭之后，渐渐跌出了一线厂商行列，而SATELIGHT则不断转型，相对淡化了原先作为技术控的色彩，以至于现在说起卫星社，不知首先想到Macross的人多，还是想到白色相簿的人多。顺便提一下，GONZO曾做过PS游戏《超时空要塞VF-X2》的过场动画，那种冰冷黑暗的画面风格，明显和SATELIGHT的不同。
　　《Macross Zero》的监督河森正治，他是业内著名的机械设定师，曾经参与过《攻壳机动队》《青之六号》等硬派风格的作品。但是由他本人担任监督的时候，却往往倾向于更多的娱乐元素，相对大众化的整体风格。当然更重要的是，Macross系列历来就不是纯粹的文艺向作品。从市场定位来说，Macross 和高达EVA才是真正的同类。
　　高达，Macross和EVA，可谓日本机器人动画的三大名作。和那些很硬派的小众文艺向作品（如《战斗妖精雪风》，旧版《战区88》等）不同，这三大机器人动画系列不仅在宅界影响力巨大，而且在日本的大众知名度也不低。将多样化的元素熔于一炉，娱乐和内涵都不落下，试图同时兼顾宅向和大众市场，这是高达，Macross和EVA的制作者们共同的思路，对于日本动漫界影响深远。
　　回想当年，《高达SEED》借鉴了Macross，而《Macross Zero》则深受旧版EVA的影响。例如说，那个女科学家看上去有点像赤木律子，鸟人的造型则类似于EVA中的使徒，等等，这些都是若隐若现的致敬。和EVA一样，MZ也是关于人类起源和世界末日的故事，剧情和设定上同样充满了神话色彩。于是该作变得奇幻化了，科幻味道反而不如初代，这也引发了不少争议。另外在第五话中Monster原型机的登场画面，显然有向庵野秀明致敬的意思。因为EVA的监督庵野秀明是业内著名画师，曾经参与制作过Macross系列。当年《超时空要塞》中Monster机体登场的著名场面，正是由他画的。
　　河森正治与庵野秀明，前者擅长设计机械，后者擅长绘制机械，两人都是1960年出生的，都是业内著名的宅男，后来又都走上了监督岗位，他们旗下的Macross和EVA也是齐名，两人的可比性其实不小。河森正治和SATELIGHT之于新Macross，也就好比数年之后，庵野秀明和Khara之于新EVA。
　　《Macross Zero》和EVA一样，都是带有强烈个人印记的作品。兼任原作，监督和机械设计的河森正治，他有自己的思想和风格，并不同于庵野秀明。尽管MZ中向EVA致敬不少，但该作却并非简单的模仿。反过来看，EVA中的渚薰说过，“歌可以滋润人的心灵，这就是LILIN所生产的文化精髓。”这似乎也是在向Macross系列致敬啊。
　　当年在EVA热潮的推动下，日本动漫界热衷于追求思想和艺术深度。河森正治却迟迟没有亲自动手，他就像是闭关修炼了好几年（九十年代后期，他很少去做监督和编剧），然后等到新世纪到来之后，《地球少女ARJUNA》和《Macross Zero》才相继问世。

2 与YS6的相似和不同
　　经典系列和著名监督，还有人才济济的制作团队，以及充裕的制作资金和制作时间（OVA的优势），怎么看《Macross Zero》都是日本动画界的大作了。不过同时代却有一款成本较低的游戏，和《Macross Zero》的剧情思路极为相似。因为两者的情节都是开场遇到敌人，然后在混战中主角与同伴失散，昏迷之后漂流到偏僻的岛屿，又都是被岛上的巫女救起。不仅都有巫女姐妹的设定，而且也都是某种远古神秘力量的继承者。对于外人的进入，岛民又都不信任。除了主角一行之外，反派也盯上了小岛，想获得那里的神秘力量。随着外来势力的侵入，巫女被抓走，岛上形势危急起来……最终BOSS被唤醒之后，也都要“净化”（毁灭）人类世界。
　　这款游戏叫什么？相信不少人都玩过，那就是Falcom的翻身之作，《伊苏6：纳比斯汀的方舟》（以下简称YS6）。YS6是2003年发售的，而MZ各话发售于2002年至2004年，作为同期产品很难说谁抄谁。造成雷同的原因，往小了说大概是因为制作者兴趣相近，往大了说则是两者同属于冒险（探险）题材，即英语中的adventure类型，因此有着共同的套路来源。
　　一般来说，adventure指的就是主角在陌生环境中的冒险（探险）故事。作为西方幻想文学中最传统最主流的类型之一，adventure的涵盖面很广，例如说市面上非常多的游戏都被归于AVG，即冒险游戏。对于冒险类文艺作品而言，除了常见的探险内容之外，还可以描绘出另类的文明形态，并且对此展开探讨。《Macross Zero》和《伊苏6》就都是如此。MZ中的统合军和反统合军，YS6中的艾雷西亚人，其实都是影射西方现代文明；玛泱岛的居民，迦南诸岛的列达族，则是亲近自然的原始部落，而且都和远古神灵密切相关；鸟人和有翼人，都是拥有超高科技的远古神灵；变形机器人也就好比龙神兵，都是现代人的高科技武器；甚至最终BOSS所带来的毁灭，也都隐含有“神罚”的意味。
　　不过细看下来，剧情处理还是有区别的。MZ中的鸟人并不是单凭武力就可以摧毁的，阻止世界毁灭靠的是工藤真抛弃所有武器的行为，因此才能靠近并唤醒操控鸟人的莎拉。军方为摧毁鸟人而发射反应弹，反倒是很明显的污点。相比之下，YS6中的表达就要含混很多。方舟苏醒之后，有句特别严厉的话，“伪文明已到毁灭的时刻”，然而接下来的情节却是，方舟被亚特鲁摧毁了。至于方舟的观点究竟对不对？艾雷西亚是不是应该毁灭的伪文明？游戏中没有给出明确的答案，这是留给玩家自己去思考了。YS6的故事在温馨中结束，而MZ的结局却令人费解。
　　可见YS6更侧重于探险猎奇，对于思想性的内容则是点到为止，不做过多过深的挖掘。这正是普通商业作品所遵循的规范。YS6的优点在于整体风格细腻圆融，童话般的氛围营造得不错。不妨和《伊苏：菲尔盖纳之誓约》（以下简称YSF）比较一下。YSF的故事更成人化，重口味情节不少，实际上是用力过度了，反倒不如YS6那样含蓄有韵味。YSF给人的感觉，就是编剧功力不足，却硬要去装深沉。而MZ其实也有用力过度之嫌，但其思想深度要比YSF强多了。
　　MZ和YS6，也可以说是互补的作品。同一种题材，相似的组成元素，相对低成本的YS6却更迎合市场，而大制作的MZ反倒更倾向于特立独行的文艺范。论艺术和思想的境界，MZ都要明显超过YS6。然而当你真正理解MZ的故事内涵之后，恐怕又会觉得太现实太痛苦。这时候YS6倒是可以用来治愈一下。在此我向MZ的观众推荐YS6，向YS6的玩家推荐MZ。

3 不止是反战和环保
　　说到《Macross Zero》的思想内涵，估计有些人会不屑一顾地说，那还不是老套的反战，环保，还有爱能拯救世界么？其实除此之外，该作还有很多东西有待挖掘。与EVA类似，MZ的剧情细节颇为耐人寻味，深究起来可以解读出很复杂的含义。
　　先从第一话中关于情棒“雅利维”的情节说起。结合岛上习俗来看，“雅利维”显然是阳具的象征，因此工藤真听到玛奥说明之后就大笑起来，然而旁边的玛奥看似不经意的一句，“太好了，原来真也是个会笑的人啊”，而工藤真听到之后，喃喃自语“说起来，上次笑是什么时候的事了呢……”一下子就点出了工藤真此前糟糕的心理状态，气氛变得严肃起来。后面又有工藤真和莎拉一起削情棒的剧情，一方面体现出两人感情的加深，另一方面又借工藤真的口指出，光靠巫女的工作填不饱肚子，可见莎拉在岛上并没有特殊的经济地位。再联系到第二话的抽血剧情，则体现出莎拉的话，对岛民并没有强制力。可见她们巫女一家，在岛上主要是传统文化的守护者，但又并非说一不二的统治者。同时这也反映出，玛泱岛的阶级分化不明显，因此岛民生性淳朴。
　　除了原始文化，玛泱岛的乡村属性也不容忽视。第一话关于发电机的剧情中，提到会修的人不是到很远的城市去赚钱，就是被抓去当兵了，因此岛上就只剩下老弱妇孺——这不正是留守儿童和留守老人么？制作者显然关注到了现实世界中人口向城市迁移，导致乡村被荒废的现象。莎拉和工藤真的争论，牵涉到的可不只是原始和现代之争，还有乡村和城市之争。
　　统合军和反统合军的战争，这又令人想起曾经的美苏争霸。处于交战之中的玛泱岛，有点像当年处在冷战前线的日本。不过细想起来，玛泱岛的文化风格和生活方式，都和日本区别太大，因此这和《青之六号》中的南极不同，玛泱岛并不是影射日本。
　　如果说统合军和反统合军都代表着发达国家，那么剧中工藤真的身份，还有他和莎拉争论时所持的立场，等等，都暗示出剧中的日本和现实差不多，同样是西方集团的附庸，发达国家中的一员。相比之下，原始而又落后的玛泱岛，政治上代表的则是第三世界。别忘了，其居民可是被抓去当兵的。莎拉和工藤真的争论，关乎的不仅仅是个人信仰和生活方式，更是第三世界和发达国家的意识形态之争。
　　由此看来，剧中反复出现的抽血画面，其批判的可不只是骗取血液样本，而是带有很大的象征意义：殖民者用廉价的工业制成品，骗取第三世界人民的生命精华。“在你们白人到来之前，这座岛上的人是不知道争斗为何物的”，“国家，领土，还有人民，若是自己得不到手，就将其统统破坏，这就是统合军的做法！”，等等，可见剧中对于西方帝国主义、霸权主义和殖民主义的批判是很激烈的。正如女科学家和她老师都干坏事一样，统合军和反统合军都不是好鸟。
　　除此之外，剧中还有不少关于环境保护的内容，其中对于自然风光的描绘，效果又是非常棒的。该作特别突出的大自然之美，正是制作者们对于大自然的赞颂。从画面细节来看，他们对此的用心程度，并不亚于机械刻画。这是SATELIGHT容易被人忽视的长处之一，也是其与GONZO非常不同的地方：当年GONZO的典型画风，形容起来就是泛着金属光泽的黑暗和冰冷，而SATELIGHT则相对更倾向于五光十色的风格，显然更容易被大众接受……结合此前的《地球少女Arjuna》来看，《Macross Zero》中的环保理念与其一脉相承。
　　河森正治作为监督复出之后的两大作品，《Macross Zero》和《地球少女Arjuna》，前者侧重反战，后者侧重环保，其内在思想是共通和互补的，大致上可以概括为：包括日本在内的西方发达国家，对外的扩张和掠夺导致了战争，对内则是消费主义盛行，导致过度消耗资源，这两方面都是极大地破坏了环境，破坏了人类赖以生存的地球家园，并且带来了自我毁灭的危机——往深了说，这些都是人类克制不住自身的欲望，以至于私欲膨胀所造成的恶果，因此这两部作品的中心思想，最后还是归结到爱能拯救一切上来，而具体措施就是提倡反战和环保。
　　自此之后，河森正治就成了很多人眼中的极端环保主义者。其实即便是在《Macross Zero》中，他也不是完全反对现代科技的，例如说对于发电机照相机等科技实用价值的肯定，再例如说第四话中工藤真不是发现莎拉也很想去城市么？那时候工藤真差不多是赢得了争论，但是当反统合军投弹破坏环境之后，第五话一开头他就旁白，莎拉说的也许是真的……显然这里批判的是，科技被运用于错误的地方。人类的欲望，促进了科技的发展，带来了生活的便利和舒适，但是过度的，特别是不道德的欲望，则导致科技被用于战争等毁灭人类自身的行为——该作所蕴含的思想逻辑，还是带有辩证色彩的。
　　分析到这里，我们已不难发现，不止是反战和环保，该作何尝不是对于当今资本主义世界，从政治军事到民众生活方式等各方面的强烈质疑？当然了，从他此前和此后的作品来看，并不能说河森正治是完全和彻底地反对资本主义。但他意识到了西方世界的危机，并且站在左翼立场上表达看法，这就是很明显的事实了。

4 再造原点，重塑经典
　　联系时代背景来看，该作从立项到完成，经历了911事件的发生，其后阿富汗战争和伊拉克战争的爆发，以及随之而来的全球反战浪潮，因此着力宣传反战是有现实考虑的。另一方面，关于Macross的复杂版权纠葛，这期间又是新一轮的诉讼，估计制作者们也是反复见识了资本的嘴脸。
　　此前离MZ最近的Macross动画，则是《Macross Dynamite 7》，激情澎湃得很。而到了新世纪的《Macross Zero》，制作公司变成了SATELIGHT，新的电脑技术也取代了赛璐璐，画面变得清晰明亮，而且很鲜艳，但剧情却变得苦涩和沉重起来。第一话和第五话都有开场旁白，并且在气氛上也形成了首尾照应，为整部作品定下了沉重的基调。放在Macross动画系列之中，《Macross Zero》是最压抑和最悲观的，同时也是最具重塑意义的一作。
　　可想而知，河森正治对于某些事物的看法改变了，这是他思想深化的结果。上世纪九十年代中期以来，世界局势的变化，特别是911事件之后的风云突变，等等客观事实都意味着，战争非但没有因冷战的结束而消失，反而到新世纪还有愈演愈烈的趋势。以美国为首的西方不断发动战争，人类世界趋于不安和动荡的现实，正是《Macross Zero》诞生的时代背景。
　　于是我们也就不难理解，为何从表面上看反派是俄罗斯色彩浓厚的反统合军，而在实际上各种剧情细节却反复提醒观众，统合军可没比反统合军好到哪去！对于统合军和统合政府的批评，正是对现实中西方的影射和批判。还记得第一话的开头吗？伴随着旁白的一系列画面，其中就出现了现实中的美军。
　　另外值得注意的是，该作批评西方霸权主义的同时，并没有反过来吹嘘日本。剧中的日本元素是有一些的，除了主角工藤真是日本人之外（网上也有资料说他是美籍日裔，但这不影响族群身份的划分，何况统合军内部应已消除国家之分了），还有航空母舰“飞鸟”号，舰上的整备班班长又叫中岛雷造。中岛这个姓明显是在影射中岛飞机，日本二战时的主要战机厂商之一。不过从剧中表现来看，这个人物并不好战。更重要的是，工藤真和中岛雷造都是统合军的一员，实际上都是为西方势力服务的。男主角身为日本人，却又生活在西方主导的世界——他该如何生活如何定位自身？这是Macross系列历来就隐含着的探讨，而《Macross Zero》给出的答案就是，坚持多元文化主义，做第三世界的同情者。
　　具体到作品中来说，正是因为和莎拉的争论，促使工藤真重新发现自我。到了第四话，当他貌似开心地谈起小时候的恶作剧，接下来却又回想起战场上的杀戮行为，于是就不忍再说下去——可见对于自己所作所为，工藤真那时候就有了悔意，这也为他在第五话中的转变埋下了伏笔。另外也别忘了，玛奥在最后紧要关头对他的提示，尽管那个心灵感应的桥段很突兀也很生硬，但却也削弱了主角光环。
　　工藤真最终放下武器的举动，则意味着他已改变政治立场，不再遵从上级命令去战斗去杀人。其实远不止如此，工藤真在玛泱岛的所见所闻所思，特别是他和莎拉之间从争论到理解到爱情，极大地改变了他的人生观，价值观和世界观，使他最终站到了玛泱岛的人民一边。
　　可见该作蕴含的文化立场，既不是亲日本也不是亲西方，而是属于典型的多元文化主义，因此更亲近于弱势族群。与反战和环保一样，多元文化主义也是西方左翼思想中重要的组成部分。应该说自从初代Macross开始，该系列就刻意营造多种族共存的多元化社会，着重描写跨越民族甚至种族的爱情——如此张扬多元文化主义，放在日本动漫界是很突出的。因为多元文化主义近几十年在西方已变成主流思想，已经是政治正确的一部分，而在日本则不然。
　　据说直到2008 年之前,日本政府都宣称日本是个单一民族国家。正是因为这种暗含民族主义的自我认识，再加上浓浓的集体主义文化氛围，导致日本并不像西方那样欢迎多元文化主义。反过来说，从大力宣传多元文化主义等西方左翼思想来看，估计Macross的制作者们是抱有借此改良日本文化和日本社会的意图。而在此前的作品中，统合军和统合政府正是代表了将全人类合为一家的理想，因此整体形象是很正面的。
　　然而到了1999年的PS游戏，《超时空要塞VF-X2》已显露出对于统合军的批判，而到了《Macross Zero》，则正式标志着统合军的形象变坏。即便是后来搞的新统合军和新统合政府，也还是被或明或暗地黑着。可见这并非一时兴起，而是有着深远意义的改变。其实这也就意味着，制作者们对西方政治失望了，就如剧中所指出的，统合军口号漂亮但坏事做得不少，这不正是现实中常见的，批评西方的伪善么？
　　另一方面，对于多元文化主义等左翼思想，制作者们仍然是坚持着和发展着。如果说初代暗示了西方式的多元社会是人类的未来，那么《Macross Zero》的意义则在于阐明了，西方并不是人类文明发展的唯一可取模式。不同文明之间，要相互理解，相互尊重，这才更是多元文化主义。
　　与历代不同，该作中的歌姬莎拉，并不隶属于任何现代娱乐公司。将《Macross Zero》作为全系列故事的开端，这就意味着“歌”的精髓和原点，并不在于现代娱乐产业。这就等于是表明了，追捧偶像文化和现代娱乐产业，并非该系列最核心的思想。
　　对于整个Macross系列来说，《Macross Zero》有着强烈的重塑意味。其实这是创造一个新的故事原点，借此对整个系列进行重大修正，并对核心思想做出重新解释。可见作为该系列新世纪的第一作，《Macross Zero》除了延续经典元素之外，更是在技术和思想层面上，都做出了重大革新，可谓意义重大，影响深远。理解了《Macross Zero》，才能更好地理解《Macross Frontier》和《MACROSS DELTA》等后来的作品。

5 绝望与希望
　　从《Macross Zero》就能看出来，河森正治的思想是很国际化的。因为就在几年之后，卡梅隆的《阿凡达》来了。简单对比便知，两者的思路很相近：都是男主角进入到原始部落，经历了从心灵到政治立场的深刻转变（和酋长女儿的相识相恋，这种套路也差不多），于是转过身来，反对西方殖民者了。对于神秘原始文明的倾心，以及作为环保主义者的执着，卡梅隆和河森正治在这方面真的很相似。
　　《阿凡达》的结局，不妨说是外星力量打败了地球资本主义，那么《Macross Zero》中的鸟人也是外星来客，其实都是借超人类的力量来警告人类。说到底，现实历史中的原始部落，面对高科技的殖民者是没有胜算的，而在文艺创作中则可以帮他们反败为胜。
　　有所不同的是，《阿凡达》中的纳美族最终获胜了，而男主角则不再做地球人类，这就表达出一种激进和决绝的态度，而《Macross Zero》则更倾向于表现对于现实的无奈和痛苦。当莎拉将玛泱的人们托付给工藤真之后，工藤真却因战机损毁回不到地面了——这个剧情设定蕴含着深刻的悲剧色彩。
　　不妨假设一下，如果工藤真安然回到地面，那么今后的他又能怎样呢？按情节逻辑来说，他应该投入到保护玛泱人民的工作中去，然而那就不免会和统合军产生矛盾。统合军可是投掷了反应弹，而这正是导致莎拉和鸟人远走的直接原因。此外惨烈的战争过后，玛泱岛的人民恐怕要变成难民了。（联系到初代中地球人类大量死亡的背景设定，这个小族群的未来就更是堪忧。）
　　《Macross Zero》的最终章（第五话）发售于2004年，那一年的另一部日本动画名作，《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》正好为我们提供了现实化的另一种结局。也就是说，不讨论初代中外星人入侵的情况下，工藤真如果尽力去保护玛泱人民，为他们在已经黑化了的统合军治下争取权利，而且很有能力和号召力的话，那他就很可能变成像久世英雄那样的革命者。然而久世英雄可还是失败了。
　　工藤真和久世英雄的末路，折射出日本左翼对于现实的悲观失望。那些年反战浪潮席卷全球，却挡不住美国执意发动战争；人类要相互理解和平共处的口号仍在，却也挡不住911之后文明冲突论的甚嚣尘上；还有日本社会的整体右倾化，导致左翼越来越受到孤立……深深的无力感和挫败感，正是来源于现实。
　　与神山健治不同的是，河森正治更倾向于浪漫主义和神秘主义。因此原本应该坠海而亡的工藤真，最后却匪夷所思地飞向太空（请留意主题曲Arkan，这首歌境界很高）。河森正治的“神棍”之称，主要来源于此。《Macross Zero》的第五话，是借助于神秘主义，将远古和未来，现实和浪漫，科幻和奇幻结合起来的奇特作品，尽管有些生硬和不协调，但还是将思想展现了出来——既有“现在的人类作为实验动物是失败的”，也有关于人类进入太空的美好憧憬，既复杂又纠结。就整个结尾而言，可谓绝望之中，又蕴含着希望。河森正治对此应该是很满意的，因为后来《Macross Frontier》中的第十集，还有剧场版恋离飞翼的收尾，都能明显看出对此的模仿和致敬。
　　不过再怎么说，这就是个光明的尾巴而已。光凭象征意义上的美好，还是解决不了实际问题。面对现实中的黑暗，人们总不能都像主角那样飞升离去，那又该怎么办呢？
　　剧中的第二女主角，莎拉的妹妹玛奥，提供了另一种现实可行的方案。关于她的情节，其实是很隐晦，很玄乎的。从前面来看，玛奥向往大城市的生活，对工藤真也很主动，那时候还只是个天真幼稚的少女。当她因为受到惊吓而产生心理退行现象之后，统合军的科学家们给她输了鸟人机体的血，但却并没有使她醒过来。还是要靠古老的普奇努哈仪式，才使她作为“新的孩子”重新诞生。这段情节充满了神秘主义色彩。特别要注意到的是，苏醒之后的玛奥，她的心智变得成熟多了，甚至还拥有了超自然力量，能和男主角心灵感应——再联系到玛奥正是《Macross Frontier》中雪莉露·诺姆的祖母，可见她后来的人生轨迹，应该还是进入到了统合军管控下的现代社会中求发展。与此同时，她可不是坏人，按理说也不会和坏人同流合污。这也就意味着，玛奥身处那个并不太好的世界之中，但她又试图改变世界，对人类作出自己的贡献。
　　换个角度来看，河森正治自己不也是如此？一方面他在日本动画界的地位可不低，早就是日本商业环境下的弄潮儿了，另一方面他对于现实世界又多有批判，明显是个有抱负的理想主义者。

6 被低估的大师
　　河森正治，作为机械设定大师，这方面是毫无争议的，但在另一方面，作为监督和编剧来说，他的实力被很多人低估了。其实他是动画界少有的奇才，不但能兼任监督编剧设定演出等各方面的工作，而且在商业和艺术上都有很可观的成就。有趣的是，尽管Macross和高达EVA齐名，但河森正治却不像富野由悠季和庵野秀明那样喜欢抛头露面，评头品足。工作之外，他就像是在隐居似的。
　　回到《Macross Zero》和《战斗妖精雪风》的对比。MZ是胜在了思想上，而雪风则是强在了气质上。尽管雪风的原作小说很有思想，但动画并没有完全展现出来。对于心理状态的深入刻画，对于机械之美的极致展现，这才是雪风动画非同凡响的地方。对于人类生活方式和国际政治等重大问题的思考之深入，则是MZ的不凡之处，而且谁又能想到，居然是在一部机器人动画中，将自然之美表现得出神入化。两者都属于左翼政治立场，并且都带有神秘主义色彩的情况下，雪风偏向于精英视角和虚无主义，而MZ则偏向于平民视角和浪漫主义，这方面的差异也是耐人寻味的。
　　河森正治很有思想，更不缺个人风格。当他发挥得好的时候，能够创造出顶级作品。就拿《Macross Zero》来说，第四话“密林”是最有艺术性的，少有能匹敌者。尤其是后半段在林中的情节，细腻而又微妙地表现了，人与人之间隔阂的消除，男女之间感情的发展，非常成功地做到了情景交融，潜移默化而又流畅自然。再例如第三话中，那个关于眼见为实的探讨，也是意味深长。另外就配角人物来说，福克前女友以及她的老师，还有反统合军的伊万诺夫和诺拉那一对，你能简单地说他们是好人或坏人么？该片着重批判的是错误思想观念，并未将罪恶归结到某个具体的反派人物上。
　　河森正治的特点又在于，他喜欢将娱乐化的元素和形而上的思考混搭在一起，并且敢于去尝试各种新奇元素，各种新奇组合。然而他所偏好的混搭创新风，这种路线稍有不慎是很容易招黑的，因为观众往往会感到尴尬。他又试图打破商业片和文艺片的界限，作品常常是看似娱乐，可实际却不怎么使人畅快。初看上去是很通俗甚至是有些恶俗的河森正治作品，细看下去却又有着令人费解的情节和设定，常常让观众摸不着头脑。此外他的作品数量较多，难免水准参差不齐。
　　其实即便不说别的，光是拿他主导的那几部Macross来说，河森正治就足以位居日本最顶级的动画人行列。十年以前，我写过《战斗妖精雪风 vs Macross Zero》，如今再次撰文分析，正是因为反复观看之后，又发现了新的东西，有了新的体会。关于整个Macross系列，值得探讨的地方有很多，可不仅仅是那些娱乐元素，今后我将继续分析其中隐藏的玄机。
　　既然谈到了玄机，那就再举个《Macross Zero》中的例子吧。先来看EVA的TV版第11集，“在静止的黑暗中”，结尾的对话很有意思：
　　碇真嗣：假设没有灯火、人造的光，星星是多么明亮啊，真是一种讽刺。
　　明日香：可是，如果没有光明，就感觉没人住——你看，这感觉多踏实！
　　绫波丽：人类就是因为害怕黑暗，才使用火来赶走黑暗从而生存下来的。
　　……
　　再来看MZ的第二话中，关于星光的对话：
　　莎拉：那人偷走我们的血，而你则连星光也要偷走吗？
　　工藤真：星星？
　　莎拉：去世的父亲曾说过，点亮地上之光的话，它就会夺走夜空中同样多的星星。
　　工藤真：那又怎样？大家不也喝了果汁吗？电灯也是你的妹妹玛奥一直想要的。
　　莎拉：玛奥…
　　工藤真（启动发电机，岛上亮了起来）：看吧，这就是地上的星星。
　　莎拉：怎么会这样，看你都做了些什么！
　　工藤真：不喜欢的话，闭上眼睛就行了，要多少黑暗都能看得到。
　　莎拉：就如同你的心一样？
　　……
　　可见碇真嗣的观点和莎拉差不多，但在EVA中明日香反驳了他，而且绫波丽的解释，也是支持明日香的。因此粗略看上去，就好像碇真嗣说的不对一样。MZ中的相关讨论，则是将隐晦的地方表达清楚了，那就是明日香和绫波丽，还有工藤真，他们的观点都站在了功利主义的角度，而莎拉和碇真嗣则是非功利的视角。碇真嗣的话，反映出他的天真，以及对于成人世界的隔膜，而莎拉的言论，则出于她的原始宗教观念，理论性更强。
　　莎拉和工藤真的争执，等于是在替碇真嗣反驳。剧中看似是一句简单的气话，实际上却暗示着，那些渴求人工制造光明的人们，是不是内心黑暗缺少光明呢？对于旧版EVA中的明日香和绫波丽来说，那时候她们的内心深处恰恰是缺少阳光的。反过来也就是说，只要人的内心是光明的，那么他就更能欣赏夜空中明亮的星星，其实也就是美丽的大自然——碇真嗣的话，正是暗示了他心中还有光明（表现在剧中就是他始终保有的善良）。
　　细细品味这两处很有哲学味的对话情景，感觉就像是河森正治对于庵野秀明的回应。因为后面MZ中的对话，正是延续了EVA中的话题讨论，并且进行了补充和解释。从旧版EVA到《Macross Zero》，那才是日本动画的辉煌时代！

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引用
引用第14楼air_force于2015-08-08 23:15发表的 :
《战斗妖精雪风》几乎每年我都会拿来重温1~2次。几乎每次看都能在最细节的地方发现新的内容。至于雪风和Macross Zero的所谓对抗，其实除了两者是同一时期且恰好都是以空战场面为卖点之外，MZ在制作水准上其实基本没有能够与雪风相提并论的资格。MZ只有第一集最开始的几分钟F-14追逐Mig-29的部分展现了当时颇为惊艳的画面水平，其余整部动画中空战场面真的不算特别拿得出手。特别是经过10年之后的现在，重温这两部动画的时候，雪风的画面依然能够堪称顶尖水平，而MZ夸张点说已经不堪入目了。

雪风使用了传统的4：3画面确实是个很可惜的地方。后来有个几分钟的特典Yukikaze Experimental Movie展现了16：9下的雪风会有多美好（里面有个11架特殊战专属FFR-31MR/D集结的镜头简直帅到无边无际）~~~可惜别说雪风，连GONZO都没了...其实《全金属狂潮》在当时的TV动画里也算是高质量了，也就再也没有了。

话说我自从03年手机支持MP3铃声之后，电话铃声就一直是那首R.T.B.~

Yukikaze Experimental Movie很棒，可惜没有剧情上的意义，如果当时雪风做成宽屏的，BD修正后的画质效果肯定能碾压现在绝大多数的新作，太遗憾了。

感觉Macross Zero和Macross Plus类似，都是有技术追求但又未能做到极致，导致在当时画面算出众，但是过了很多年之后，再讨论优质画面的时候被提到的次数就少了。

Gonzo大概是最追求技术的日本动画公司，像雪风和青六这样追求真实物理效果的倾向，基本上后继乏人，老对手卫星社现在也转型成更大众娱乐化的公司了。以前雪风和Macross Zero的对抗，除了都是空战之外，还有一个原因就是在那个时代，这两家的3d cg水平据说是业内最高的，不过这两部动画的主题完全不同，Gonzo对机械那才是真爱。

能与雪风比的正统空战动画，大概只有很老的战区88OVA了，其他像《空中杀手》这样的，虽然画面不错，但空战并不是其真正的重点。

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只看该作者 14楼发表于: 2015-08-08

《战斗妖精雪风》几乎每年我都会拿来重温1~2次。几乎每次看都能在最细节的地方发现新的内容。至于雪风和Macross Zero的所谓对抗，其实除了两者是同一时期且恰好都是以空战场面为卖点之外，MZ在制作水准上其实基本没有能够与雪风相提并论的资格。MZ只有第一集最开始的几分钟F-14追逐Mig-29的部分展现了当时颇为惊艳的画面水平，其余整部动画中空战场面真的不算特别拿得出手。特别是经过10年之后的现在，重温这两部动画的时候，雪风的画面依然能够堪称顶尖水平，而MZ夸张点说已经不堪入目了。

雪风使用了传统的4：3画面确实是个很可惜的地方。后来有个几分钟的特典Yukikaze Experimental Movie展现了16：9下的雪风会有多美好（里面有个11架特殊战专属FFR-31MR/D集结的镜头简直帅到无边无际）~~~可惜别说雪风，连GONZO都没了...其实《全金属狂潮》在当时的TV动画里也算是高质量了，也就再也没有了。

话说我自从03年手机支持MP3铃声之后，电话铃声就一直是那首R.T.B.~

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黑了macross和eva

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宇宙巡航机5

少女巡航机

还记得这种盗版么？

碟片上居然有评论字幕

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向宇宙巡航机致敬

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Chapter 2　　　　小众精英主义的高傲与孤独

1 动画与小说是两回事
　　《战斗妖精雪风》，作为GONZO十周年纪念作品，再一次体现了该公司的小众化倾向。在此之前，《青之六号》OVA是采用了最新潮的技术和风格，来改编几十年前的非主流漫画，那么这次的雪风原作虽然在日本科幻界享有盛名，但却是以思想性著称晦涩难懂的作品，离大众口味甚至更加遥远。
　　战斗妖精雪风的小说，原作者是神林长平，迄今已包含三部长篇和一些相关短篇。《战斗妖精雪风》有原始版和改版，《GOODLUCK战斗妖精·雪风》则是续篇，OVA动画以这两部作品为基础进行改编。作者后来又写了《战斗妖精雪风Unbroken Arrow》，剧情走向也与动画不同，两者的区别进一步扩大了。
　　原作设定了与外星人空战这个故事背景，着力点则是探讨哲学层面的抽象命题，以形而上的思考为核心内容，将文字读懂都有困难，用动画来表现则是难上加难。然而这部动画并没有思辨色彩，只要你一看就能明白，因为它连剧情都没说清楚，文字内容不多，最突出的就是大量空战画面，其他地方语焉不详。
　　尽管监督大仓雅彦宣称“虽然与原作迈向了不同的结局，却绝对没有违背原作的灵魂，总之，绝对没有糟蹋原作的核心部分”，两者的不同仍是显而易见的。网上有资深爱好者著文分析原作小说与动画的区别，看得出动画没说明的地方有很多，例如菲雅利星是犯罪分子的流放地，而且改动也不少，尤其结局是原创的。
　　在我看来，《战斗妖精雪风》OVA是独立性很强的半原创动画。如果说原著的读者们热衷于讨论哲学问题，那么动画的观众们则是受画面震撼，被气氛感染更多一些。原作者神林长平“是个很达观的人，最不坚持，总是对我们说可以再自由一点”（大仓雅彦语），他让动画公司放手去做，形成了不一样的风格。
　　改编离不开制作者对原作的理解，不管是电影导演，还是动画监督，借他人作品吐自己心曲，这是很正常的事情。大仓雅彦觉得战斗妖精雪风的主题是与他人的沟通，在访谈中甚至说“这不是只有我自认为自己是深井零”。

2 过于隐晦的主题
　　深井零，从第一话开始，他的自闭倾向就很严重。波克的声优中田让治，当时在访谈中表达了自己的担忧，“可是现在这样下去，零会一直被雪风所吞噬”。根据与他人的沟通这个主题，经历过各种事件之后，深井零理应走出自闭，获得成长，并拥抱社会，积极生活，这才是正常的剧情思路，然而直到最后，深井零的改变也不明显。
　　“我想波克真的是很在意零，结果一直到最后都……零的心思还是在雪风身上，波克也很想告诉他要更有人味一点，做点其他休闲也不错，结果还是无法让他听进去”，零和雪风一起消失了，面对这样的结局，中田让治再次接受访谈，只好改口说对于零和雪风而言，这样的结局也不错。
　　深井零不仅自闭而且拒绝治疗，雪风战机在他眼中就是生活的全部，至于零和雪风之间发生了什么，就像波克说的“结果到最后，我还是什么也没搞清楚”，相信电视机前的观众也是一头雾水。
　　可见监督口中的所谓沟通，根本不能按常理来解释。并非深井零要去和他人沟通，要去理解他人，动画的真实含义是反过来的，他人需要理解深井零，深井零的精神状态不同于常人，但这不是病。女医生起先将深井零看做病人，但是随着对零和雪风的认识加深，她最后称赞这是“由完全不同的存在互相认知高度融合而成的新生命体”，由否定到肯定，态度转变很明显。
　　零和雪风最后的出击，命令是女准将下的，她声称“我不想为了保留最强的护卫而付出自己的生命”，这句冷血宣言与事实上的献身意味形成反差。零和雪风的消失，一方面是拯救了他人，另一方面则是作为重要的棋子，最终被抛弃了。
　　反过来说，这样一个结局也是两全其美，零作为人类，爱上了战斗机雪风，对别的都不感兴趣。他和它没能回到地球，回归人类世界，而是一起消失在异空间，这也未尝不是一个好的归宿。
　　展现人类和机械的恋爱与结合，歌颂这个“复合生命体”，看上去就是这部动画的主题了。不过监督大仓雅彦下了很大的决心，甚至不惜舍弃做到一半的分镜，也要完成的这个原创结局，如果只是为了成就这样一段奇异的爱恋，那也太不正常了。
　　看动画跟看小说类似，只看表面情节等于买椟还珠。尤其是对于内涵之作，往往是能够引申，并且暗含隐喻的，值得做多层次解读。战斗妖精雪风，这部OVA有着另类风格的画面，高度浓缩的剧情，以及过于隐晦的主题，挑战观众的理解能力。

3 一场华丽的机械之梦
　　零的声优堺雅人在访谈中说，这是非常狂热的人们做出的非常狂热的东西。对于动画制作的狂热，落实到具体的作品中，肯定会体现在重点内容上。众所周知，这部动画的机械画面极为出众，而“战斗妖精雪风”作为标题，表明它才是真正的主角。
　　对机械的构思和描绘，绝对是这部动画最出彩的地方，其中登场的各式飞机，倾注了制作者非同一般的心血。本片制作有航空自卫队协力，制作组也曾到空军基地参观体验，这些都是对狂热的证明。正是因为极端的热爱，才能将机械画得如此之美。
　　制作者对机械的爱，与深井零对雪风的爱，似乎是有关系的。雪风的华丽外形，来自于画师的精细描绘，雪风具有自主思维，就像是机器活过来，拥有了自己的生命。其实片中行为自主的飞行机械，并不只是雪风。
　　联想到希腊神话中皮格马利翁的故事，这位国王爱上了自己雕刻的少女像，以致于神情恍惚，身体也越来越差，幸亏神赐予了雕塑生命，并与他结为夫妻。反观动画，雪风也是令零迷恋不可自拔，结果一同消失在通路的尽头。
　　战斗妖精雪风的原小说，关注点是抽象层面上的问题，然而人类和机械“复合生命体”这一概念，却引起了动画制作者的共鸣。他们是爱着机械动画的一群人，借此表现了对机械的种种幻想，就像一个梦，一场华丽的机械之梦。
　　笼罩着整部作品的，正是如梦似幻的感觉。菲雅利行星是个幻境，那里的色彩是非现实的，那里的天空是变化莫测的，翱翔于此的是战斗妖精雪风，其驾驶者零是沉浸在梦中的人。他和幕后的制作者一样，对机械倾心，为机械狂热。
　　独特的画风，精妙的配乐，既空灵又深沉，既压抑又迷离，这是一种凝重的迷幻色彩，这是一种奇特的情感呈现，极为内敛，极度内省，不亢奋不浮华，但又处处充满张力，视听效果强烈，剧情表现模糊，观众看完之后，多半只记得飞机好看，场景奇特。

4 不会讲故事的技术宅
　　GONZO的两大OVA，可以说是镇社之宝，其中《青之六号》融合多种元素，并且做到了营养均衡，与之相反，《战斗妖精雪风》则体现了相对纯粹的风格，将这家公司的优势和软肋都暴露无遗。
　　《战斗妖精雪风》，这部OVA被很多人认为是最强的空战动画，确实是代表了那个时代日本动画CG技术的最高水平。对于这家以技术见长的公司来说，耗费巨大的时间精力和金钱，再加上航空自卫队和Production I.G的协力（3D特技监督：竹内敦志），制作这样一件特殊题材作品，为的就是要打造行业标杆，彰显自己的高端实力。
　　日本匠文化对细节的追求，在这部动画中得到了很大的体现。从正片到特典，再到周边，都做得相当精致。按照监督大仓雅彦的说法，这部OVA是做了五年，期间精益求精，例如“他们真的是一点一滴的用心制作到让我感激的程度”，“我们重拍的次数，常常轻而易举的超过十五次，二十次”，这些都是他的原话。再例如特典中的访谈，监督和声优都说了不少实质内容，绝非敷衍了事。此外，雪风战机模型在市场上也是有名的。
　　比较奇怪的是，这部高成本的动画，居然不是宽屏的。那时候平板电视已成为趋势，竞争对手《Macross Zero》采用的就是宽屏画面，然而此作却还延续着4:3的画面比例，明显不同于电影（如今的宽屏电视作品，视觉风格向电影靠拢），只有在老式电视机和显示器上观看，才能全无黑边或变形。《战斗妖精雪风》OVA，估计是画质最高的普屏动画了，简直越看越怀旧。
　　尽管如此，这些画面即便放到现在，仍是令人惊叹的。与此同时，这部动画剧情之难懂，也是众所周知。无论是画面，还是配音，抑或是配乐，各方面的素质都如此之高，反而没能彰显出剧本的强大。不过我的发现是，除去故作高深的部分，主线剧情其实并不复杂，但是你在看的时候，很可能会在不知不觉中，忘记几分钟之前的情节。
　　战斗妖精雪风，可以说每个画面，每个场景，飞机的每一次运动，以及人物的每一个动作，处处充满着视觉张力，单独抽出来都很好看，很艺术，都可以细细品味——精益求精的细节刻画，具有独立的审美价值，令观众流连忘返。
　　为技术而技术的制作组，将画面效果做到了极致，却没能真正服务于叙事，这一点背离了故事型动漫的本质。大多数日本动漫的创作，都是围绕着剧情和叙事展开。动漫创作者借助画面来讲故事，画技是把故事讲好的手段，而不是目的。很多动漫作品的成功，得益于剧情或叙事，而不是单纯的视觉效果。
　　GONZO能够做出顶级的画面，能够将剧情及设定搞得深奥复杂，但却经常做不好结局，以致于有烂尾社之称。问题的根源，很可能在于这家公司的技术氛围太浓，导致过分地追求技术和工艺，不自觉地忽视了剧情和叙事。
　　设想一下，当一部TV动画的制作开始，为了做出高端惊艳的画面效果，博得观众的称赞，制作人员投入了巨大的热情，同时也消耗了不少的经费。可惜这个大好的局面坚持不到最后，因为预算是有限的，前面花得太多后面就不好办了，然后发现光顾着做画面，剧情反没交代清楚，于是便有了生硬的展开，难堪的收尾。
　　除了少数例外，“风格独特，叙事生硬”基本上是GONZO作品的通病。对于《战斗妖精雪风》OVA的制作来说，人力资金和时间都很充裕，画面也始终保持超高水准，最终却还是让人看不懂。除了原著太晦涩，抑或制作组有意为之，我觉得叙事能力不足，终究也是原因之一。

5 时代的转折点
　　以技术著称，擅长描绘机械的GONZO，不但制作了精致的《战斗妖精雪风》，而且将其美少女化，搞出来《战斗妖精少女》（救救我！小Mave）这部奇特的衍生作品。
　　“毕竟现在是动画大量生产的时代，动画迷也很容易变心。”剧中这句话道破了初衷，当时雪风最终话发售延期，《战斗妖精少女》上市，能起到维持人气和预热宣传的作用。对于动漫市场来说，这部动画则开启了将军事武器直接画成美少女的先例，可谓兵器拟人动画的鼻祖。
　　无独有偶，同时期游戏界也有相似的例子。KONAMI的《宇宙巡航机5》于2004年发售，这款游戏的画面在横版飞行射击类游戏中达到了一个全新的高度。与《战斗妖精雪风》暗合的是，制作者同样在追求强烈的机械质感，以及变幻莫测的异世界景象。在其之后的OVA第五话，雪风战机消失前控制另外三架飞机做轮番攻击，颇类似于游戏中带着子机放激光的经典画面，很可能是在向宇宙巡航机系列致敬。然而这个老牌的飞行射击系列，接下来也被美少女拟人化了，如今已有《少女巡航机G》和《少女巡航机X》两作，正统续作却还不见下文。
　　美少女风格的2D STG游戏，彩京以前就做过，武装飞鸟卖萌，战国之刃卖肉，但是等到KONAMI将经典名作如此改编，这就从侧面暗示出，日本国内的ACG市场发展到了一个新的拐点，那就是美少女的商业价值，彻底超过了机械等其他元素。
　　那一年，京都动画凭借《AIR》而崛起，从此一发不可收拾。在接下来的几年中，《凉宫春日的忧郁》，《Kanon》，《幸运星》，《CLANNAD》，《轻音少女》，人气高得惊人，震撼整个业界，这标志着日常生活向萌系作品进入到非常强势的时期。
　　那一年，《灼眼的夏娜》第一季上映，并取得了显著成功。黑暗的世界观，独特的卖萌手段，压迫感强烈的剧情，标志着战斗向萌系作品的新模式形成。从此之后，像这种类型的轻小说作品，成为市场上的香饽饽，大规模的改编浪潮到来了。
　　那一年，高町奈叶当上萌王，《魔法少女奈叶A's》将前作的创新性贯彻到底，标志着传统的魔法少女题材，再度大热起来。
　　经过长久的蓄力，以美少女为主要卖点的萌系动画，终于在2005年左右取得重大突破，获得了巨大的商业竞争优势，并一举席卷大众市场，颠覆业界格局，强大的影响力持续至今。
　　回顾日本动画的历史，美少女虽然由来已久，以前也不过是诸多热门元素之一。九十年代中期，三大宅作（EVA，机动战舰，少女革命）的诞生，开启了对题材形式和表现手法的革新潮，实验性动画随之蔚然成风，例如《玲音》，《星际牛仔》，《此时此刻的我》（又名超时空幻境），都是水准很高的精品。
　　《青之六号》，则代表着技术流的兴起，GONZO是最先掌握3D CG与2D绘画融合技术的日本动画公司。从上世纪末到本世纪初，短短数年之间，Production I.G，BONES，Satelight等倾向于新技术新风格的会社纷纷走上前台，日本动画产业的面貌随之焕然一新。
　　那个年代涌现出一批求新求变的作品，动画的边界在不断被拓宽。不仅有《战斗妖精雪风》与《Macross Zero》的技术之争，而且有Production I.G的《攻壳机动队》，BONES的《钢之炼金术师》，Madhouse的《铳墓》，BEE TRAIN的《黑街二人组》，等等，至今让老动画迷们记忆犹新。
　　就拿《战斗妖精雪风》来说，片中展示的各种飞机及其他机械，虽然多数是虚构的，画面却具有很强的真实感。通过电脑技术制成的机体空战画面，已很接近好莱坞真人电影的质感，这在旧式的手绘动画中是见不到的。
　　从1995到2005，这是日本动画产业不断革新的十年，也是其处于历史最巅峰期的十年。2005年之后，过度商业化的弊端日益显现，美少女萌系动画又过于强势，导致市场上萌豚多了，技术宅少了，严肃型作品越来越找不到出路，久而久之，业界的创新能力及环境已大不如前。近十年来动画产业的变迁，折射出日本社会心态的深刻变化，正是这个国家走向沉沦的一个缩影。
　　同样是在那一年，《战斗妖精雪风》OVA完结，GONZO开始由盛转衰，技术流的时代落幕了。

6 小众文化的困局
　　GONZO的社名来源于意大利语的“傻瓜”，明显有自嘲的意思。至于《战斗妖精雪风》，监督说了，“制作的人自己也很清楚这是很偏颇难懂的题材”，却还是大投入去做，一做好些年，真的是专注小众趣味，不浮夸，不媚俗。
　　虽然制造了一些男人之间的耽美情调，吸引了腐女，但是这部OVA作品的商业性仍然不强。尽管有着激烈的空战内容，这部动画却一点都不亢奋，一点也不热血，其风格忧郁深沉，萦绕着淡淡的哀伤。
　　如果说《最终幻想Ⅶ:圣子降临》那样的动画是空有技术却没艺术追求，那么《战斗妖精雪风》则是真正有野心的作品，大仓雅彦敢于说，“我觉得这部作品不管拿去哪里都不会丢脸”，其实他还是谦虚了。
　　当你发现GONZO在《战斗妖精少女》中以搞笑的方式，将EVA和Macross黑成被遗忘的残骸时，就会明白他们有多么骄傲，甚至是狂妄。
　　单以机械质感而论，《战斗妖精雪风》确实超过了以往的作品，而且迄今也少有能匹敌的。与《Macross Zero》的技术之争，我认为《战斗妖精雪风》是胜利者，因其机械表现更真实，机械美学更纯粹。
　　狂热地追求高技术，让GONZO有了狂妄的本钱，面对市场却是满怀忧虑。《战斗妖精少女》就是这一心态下的产物，表面上是美少女怕被人遗忘，实际上则是怕动画迷遗忘自己画出来的精致飞机。
　　“只有喜欢的时候当做宝贝珍惜，一旦腻了就什么都完了。”
　　卖萌卖肉不是GONZO的特长，也不是这家公司的主攻方向。兵器拟人类动画，说到底是种扭曲的产物，与真正的机械之美无干，又常常有美化战争的嫌疑。GONZO后来制作了《强袭魔女》第一季，反而卖得比自家招牌作品都好，这简直是市场对他们的讽刺。
　　不过就《战斗妖精少女》来说，此作的重点在于吐露心声。以一种特殊的方式，探讨了动画迷与动画制作的关系，可谓用心良苦。动画给了动画迷很多活力，动画迷热爱动画不会遗忘，看上去很煽情，很励志，然而这部衍生作品的内涵，还可以做另外的解读。
　　考虑到男主角错过了时间，没能回到现实世界的事实，虽然号称是暂时的，观众也可以脑补他最终能回去，但是这个动画毕竟只有一集，没有下文。如果说观众所看到的，其实就是真正的结局，他回不去了，照这样理解，便能发现其中隐藏的另外一层寓意，那就是动画让人沉迷，宅男对美少女（机械？）爱得太深，使他困在了二次元世界，脱离了现实，甚至都不能（不想？）回去了。
　　看动画不能只看表面，只看表面的话，多数动漫就没什么含义可言了，因为大都可以用热血励志，爱与正义等套话来概括。然而一旦深入分析下去，你就会发现作者往往另有所想，光鲜亮丽的外表下，远没有那么多正能量。
　　根据主流作品的传统，主角理应从异世界归来，并积极投入到现实生活中去，如此才能给屏幕前的观众，在现实社会中生活的人们以正能量。对于那些结局偏离正统方向的作品，观众真的应该好好想想，这究竟意味着什么，暗示着什么。
　　在我看来，《战斗妖精少女》作为对《战斗妖精雪风》的萌化和戏仿，两者的结尾很相似，主人公都是消失在了异世界。相比之下，后者的结局更极端，更令人心生恐惧。因为这不是和人见人爱的美少女，而是和冷冰冰的机器相爱，与机器合体消失，彻底拒绝了现实中的人类社会。
　　和原著不同，这个结局是动画原创的，从皮格马利翁神话的角度来解释，这是对机械的爱的升华，反过来这又是对现实世界的弃绝——如此疯狂的结局，究竟意味着什么？
　　不难发现，对现实社会的无奈和绝望，反复回荡在这部动画中。
　　前两话对于无人机的探讨并不深入，不过是借此表现了零和雪风的特殊关系。第三话的重点有所转移，关键剧情围绕着系统军团的汤姆约翰上尉展开，他是MAVE的设计者之一，祖先是印第安战士，体内有人工心脏而被某些国家拒绝入境，最终他发现自己是迦姆复制人。
　　“我从以前就对机械或系统非常感兴趣”，“我没法让自己喜欢和别人相争”，从汤姆的自述来看，这不正是一位离群索居的技术宅么？
　　如此看来，“我是……人类吧？”，这个疑问暗喻着技术宅与主流社会的疏远和隔阂。剧情好像是在暗示，喜欢钻研科技不擅长社会交往的技术宅，在别人看来简直不是人类，但他们还是有人性的。
　　继续这个思路来看第四话，就能发现零被女作家称为“菲雅利星人”，同样是反映了和主流社会的疏离感。剧中的“地球人”不理解菲雅利空军，甚至认为迦姆不存在。杰克森女士诉说着被孤立的痛苦，“连家人都不想理我了”。
　　剧中反复渲染的孤独感，很可能源自制作者的现实体验。尽管动漫爱好者众多，动画制作在日本仍是非主流的行业。一般观众看动画也就是看个剧情看个人物罢了，对于机械刻画，对于CG技术，理解并热爱这个的可不多。如此沉迷于虚拟的机械，在普通大众眼里，恐怕还真就是些怪人。
　　值得注意的是，第四话中出现了并非自卫队的日本海军，号称要防卫南极，但“也有人说这是想成为常任理事国的示威行动”，又提到“亚洲各国抱持强烈警戒心”，杰克森女士则一语道破，“却连那迦姆的存在都拿来当做自己斗争的工具”，另外日军指挥官也是面目可憎。表现了日本右翼的欲望并批判之，制作者绝非两耳不闻窗外事。
　　然而业界风向的变化，美少女动画带来的竞争压力，导致主打机械画面的动画制作，愈发显得孤独。这部有一定知名度，有一群粉丝追捧，但终究只是小众向的作品，坚持做了五年，却发现时代已过，这不能不说是一件痛苦的事情。
　　该作体现出小众精英主义的典型特征。一方面，他们自视甚高，剧情故作高深，直叫让人看不懂，可以说是装逼过度的表现；另一方面，他们感到自己不被理解，对大众极为失望，抱怨庸俗的主流社会，作品中充满了厌世情绪。
　　当这种厌世情绪蓄积并弥漫开来，该动画的风格便明显不同于原著。考虑到深井零在第四话时已经回过了地球，但是他和雪风面对日本舰队，却有着强烈的疏离感，按照这个逻辑，不回来才是合理的结局。
　　然而零和雪风最后受命出击，目的却是为了菲雅利空军的撤出，毕竟其他人还是要回到现实。零虽然消失了，但波克认为“他一定还在某处好好地活着”，结局并不是毫无积极意味，但又暗含纠结，就像《战斗妖精少女》从积极和消极两方面都能解读一样，折射出文化和精神上的困局。
　　越喜欢便越沉迷，越沉迷便离社会越远，明知需要正能量，然而痛苦却更真实。
　　至于迦姆究竟是什么，按隆勃特的说法，似乎代表了求知欲，不过他说了一大堆，目标却是人类为了存活自己，应该怎样做，而人类对于菲雅利行星的探索，最终发现这是个不真实的幻境，又因为雪风的消失，导致关键情报没有被带回地球，可见人类与迦姆纠缠了这么久，却没有什么实质性的收获。
　　异世界太神秘不可知，人类费尽心血也无所得，还是赶快退回来保命重要，这又是虚无主义了。折腾来折腾去，人类所能发现的，只是自己的人性，只能证明自己还是人类。
　　爱机械爱得深沉，以至于走火入魔，《战斗妖精雪风》之OVA，体现了日本匠文化和宅文化的特质，极致的画面背后，浓郁的孤独感和虚无感扑面而来。此类情绪广泛存在于当代日本社会，如果说商业动漫用虚幻的美好来弥补，那么这部动画则直面痛苦并反复咀嚼之。

[ 此帖被拂晓之歌在2015-07-16 18:26重新编辑 ]

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只看该作者 9楼发表于: 2015-05-07

看看这几年的原创OVA列表，作品真是不多，如大家所说这东西赚不了钱，而且现在市场变化太大

非原创的独角兽靠着GUNDAM本身的人气和小说原作的受众群总算还行吧（没实际看过销量），不过实际除了最终话外也是各种删节省钱，即使有SUNRISE这种底气也还是不敢冒险？或者说正式因为公司规模大了才更不敢冒险

级别: 小荷初露

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只看该作者 8楼发表于: 2015-05-05

这年头还有几家敢这么做的.......除非高达之类人气基础很好的

级别: 光明使者

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只看该作者 7楼发表于: 2015-05-03

gonzo啊。。。

烂尾和高制作的代名词，矛盾的存在。。

想必上帝一定很爱他们

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