【文责声明】
1． 文章作者暗の使徒，欢迎转载，转载请注明出处，转载时请勿强奸文意，十分感谢。
2． 若要强奸文意，请勿注明出处，同谢。
【前序】
一． 可能有不少同志没看过或者没看完这部片子，故下面解释尽量以便于理解的顺序罗列。
二． 看过并熟悉此片的朋友可以直接看正文。
三． 剧情解释部分参照维基百科、国内外动漫论坛等，对比内容有作者主观推断成分。感谢自由羽翼网友的剧析帖给予本文以极大帮助，在此对其致以由衷的敬意。
四． 正文里一些引证佐论内容尽量注明出处，方便大家查阅，有遗漏请指出；部分个人观点有注释。
五． 正文中未注释的观点可视为作者的个人观点，欢迎指正。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
【正文】
主父说，汝所触及皆为『真实』，但真实未必是真理。[1]
有人告诉我，《Ergo Proxy》是一部动作片，我问道：“Ergo Proxy”是什么？然后拿过海报一看，感觉这像一部视觉系SF动作片。然后将片子一集一集读下来，发现竟然是部文艺片。啊哦，看到结尾，恍惚已经有科教的感觉了。
然后被主角一句：“我仍是，Ergo Proxy！”打醒，FAINT，这还是部动画片。
悲喜而言，似乎在剧中不是那么明调，剧情开始的架构就给人一种摇摇欲坠的不确认感，到最后轰然崩塌。或说绝望，或说一切归为原始。商业动画漫盈的今天，敢给予观众这种精神刺激的确实不多。
监督村濑修功，曾经做过《魔女猎人罗宾》、《机动战士高达W》、《机动战士高达F91》等的监督/作画监督。他设计的角色给人一种新生代的锐进，然后也揉杂了新生代的不安。这种不安在人物的脸面上是难以看清，但你一看见这个形象，联系到现实，就会马上回想起来。比如罗宾，比如布西克，比如文森特。
【一． 理•春•的•青•墓•想•和•坟】
惊爆！警匪恋！
红衣高大蒙面男子夜袭司法人员公寓欲图不轨，未遂潜逃，
美丽强气职业女性受辱拾起法律武器奋起反抗，一追数月。
啧啧，就该这么宣传。
《EP》里借用了大量其它艺术作品里的经典形式，比如第二集中，劳尓妻子和孩子被Monad所杀的场景，来源于前苏联电影大师谢尓盖•M•爱森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein 1898-1948）1925年的名作《战舰波将金号》（The Battleship Potemkin，又译作波坦金），剧中一位母亲推着婴儿车惨遭沙俄士兵杀害，婴儿车也随着阶梯滑落，最终母子双亡。导演运用了六十多个镜头，用蒙太奇的手法，将沙俄镇压敖德萨群众起义的场景刻画得极其深刻，这段镜头被称为“敖德萨阶梯”（Odessa Steps）。
类似的场景也出现在布赖恩德帕尔马(Brian De Palma)1987年的作品《铁面无私》（The Untouchables），不过帕尓马只借了形，而把自己的神融了进去，通过多方位角度的拍摄，将阶梯上激烈枪战的镜头时间故意延长，完美的契合了剧情交代和氛围的营造。可谓范本再创造。相比之下，《战舰波将金号》中透过嘈杂和凶暴反映的人性和历史，《铁面无私》里这个婴儿车只能算作商业陪衬，而《Ergo Proxy》里，劳尓脸部僵硬地看着妻子和婴儿车一起落下，广播里不断放着“请抛弃不需要的物品……请忍耐……”（暗示情感是不必要的），已然是种套式上的默契了……
《Ergo Proxy》
《战舰波将金号》
《铁面无私》
这就是所谓的“致敬”吧……类似的“致敬”还有很多，比如14话中，莉露沉入水中地镜头，逼真COS欧洲画家John Everett Millais刻画《哈姆雷特》中的人物Ophelia落水的情景。诸如此类，制作者透过艺术表现的既成视角，来传达剧本里所蕴涵的潜在信息。
莉露•梅亚的眼影被刻画的很显眼，很招摆，甚至海报上那股戾气，十分里有三分来自那两道眼影。蓝色的、未曾改变过、由随行者为他妆扮、即使食寝不安，也不忘妆容――完美地刻画了一个性格倔强、任性的小姐形象。由于眼影和皮肤的颜色产生明烈对比，皮肤、眼影，瞳孔三者构成一个由浅入深的色系，视觉被人为的拉到眼神处，眼神的细微变化就“放大”了。
这种视觉暗示在影视上有大量运用，比如马特•格瑞宁（Matt Groening）的 《辛普森一家》。里面的人物有一个共同特点：大眼睛小瞳孔，这样人物在传达表情的时候，视线和神情的表达变得更加明显（或者说有朝某个方面暗示的倾向），作者将一种市民阶层“着意社会”、“力图改变又反被利用而不自知”的社会讽刺融合在里面，这种理念通过简洁的色块和乖张的肢体动作表现的特别明显。笔者认为制作人给莉露刻画眼影的主要目的，是想通过眼神表达台词背后的另一部分：即莉露•梅亚一直寻求的“真实”，和“真实”的自己。
然则本片萌度有限，《EP》给人的感觉是“涩”，无论是配色还是布景。剧中用了大量低纯度[2]的色系，压抑，沉闷、不安定，而极少使用黄色[3]作强调。比如第9话中光辉代理人Kazkis Proxy给文森特看的哈隆斯过去繁荣时的投影，之后又关闭掉，眼前呈现一片充满腐败气息的废墟，这种瞬间的落差给人的心理冲击尤为强烈。
可以说，《EP》将一切具象的内容都蒙上灰色的色彩，而将抽象的暗示表征[4]都涂以鲜艳的明调。接着抽象与具象对比，抽象与抽象对比，具象与具象对比，如Autoreiv作为“灰色”（基调黑白）的存在，当中唯独Pino一人的眼是有“神”的；而Pino的瞳孔却不是莉露、文森他们的黑色；Ergo的眼是红的，Monad（莉亚露）的眼却是黑的，Monad的复制品――莉露却自己涂上浓重的眼影；文森特放弃了作为和Proxy一样的圣眼，拥有了和Monad般人类的眼神，然则Proxy的“圣眼”却是无神的。这些均是制作人力图让观众玩味的地方。
《EP》通过大量蒙太奇重构[5]，用仿倒叙式的类比手法，将角色和角色以外的集合并联起来，抽象成两个意识主体[6]，继而复合成一个认识主体[7]，即从“我思”和“汝辩”演化成“我思”和“我辩”，如剧中第11集中，城市之光书店的老头和文森特的对话演变，剧中不断强调“我思故汝在”，暗示思维的统一性同时又放大认识客体（在思维里）之间的辩证关系：比如第1集中闯进莉露房间的明明是Ergo（即文森特，也可以认为是文森特思维的另一面，反过来站在Ergo的角度亦然），而后面文森所遭遇的事件里，却在被不断强调、暗示自己和Ergo（Proxy）的关系。
“之前呢？”
“之前你是什么？”
“我就是你，你就是我。”
这种类似歌剧式的演出，不禁让人将它和同类的SF作品《攻壳》作比较：同是思考哲学本质问题[8]，所不同的是，前者是唱的，后者是演的。
然而强跳跃的对白和冷冰冰的肢体语言给人带来的不是无尽的遐思，更没有“变幻莫测的梦”[9]反而会令不着头绪的观众再三回头翻看，翻看又翻看，陷入递归的循环里，对于喜欢轻格调的观众来说，这无疑是一种“逻辑灾难”[10]。如第15话和第19话，前者硬生生的通过KUSO一个娱乐节目来把庞大的世界观强塞给观众，而且观众在看完整部剧后又得回来从这里搜寻情节推论的起点；后者则是加重了观众对虚实的不确定性[11]；不知道这里该赞监督手法个性、立意出新还是喷他功力不足、糊弄大众。
看来制作人不仅仅要把龙套们逼上绝路，将观众这个“认识主体”也顺带稍上了。
哦血特，佐藤大你难道也是票友？
“我仍是，Ergo,Proxy呀！”
【二．人机恋猛击是，搞基狂点否，爆菊请关机】
什么是真实，什么又是真理？
物质的本质是运动，类似的，哲学的本质即思考。[12]
Proxy，移居太空的人类留在地球的代理，穹形人类的“造物主”，然则对Proxy来说，原人类是他们的造物主，爱或被爱，恨或被恨，复仇和被复仇，在看起来高度发达的文明背景下，一段“创造和毁灭”的短暂舞台剧，围绕“意义”展开。
《EP》中充满了许多这样2元论[13]向的课题：在或不在，生或死，黑或白，成或败，理性或感性等。而这种被剧中树立、标榜起来明晰的对立概念，却又在剧情里被无情的抨击，调戏，甚至殴打。比如劳尓，他登场即代表着现实里很多人所向往的那种模式：满意的工作，高贵的身份，还有“和谐”的家庭。当文森特这个名字跃进并打乱他的生活时，这个被命运捉弄的男人旋即开始了复仇。从他想逮捕文森，到后来启动天堂之门[14]，企图射杀Proxy，复仇的计划是一步紧接一步。但越接近真实，劳尔越显得惶乱。劳尓恨文森特什么？恨他夺取了自己的所有？恨他身为创造主的身份？
劳尓恨自己的命运。被造物主既定的命运。他想获胜，但注定成不了胜利者。正如Proxy One说的：即使你们侥幸活下去，也不能证明你们是胜者。或者说，在造物主的词典里，根本没有胜者这个词语；可能，造物主也不是胜者。
是非成败转头空？
古语：一分为二，合二为一[15]，矛盾规律是辩证统一的，对立存在的斗争是历史性的，社会性的，斗争的同时又在推动着事物的发展。《EP》中渲染了一个强烈的斗争舞台：人类和其它，有情和无情。但是又刻意将斗争往一个极端上推进，比如第一集里广播中不断回响着“即使那是不需要的东西，也请忍耐，抛弃他们，你们的生活会得到改善。”[16]暗示着：人类的感情是不必要的，人类为存在而存在。结局里也提到了，Proxy和穹形里的人不过是为了改造地球而存在的存在，最后罗姆多也和其它穹形一样步入了毁灭。
《EP》用这种结局指代命题旨向的无义性，即用归谬法[17]的方式阐述论题的域定义缺失，而意图将其归一[18] ，比如感性和理性的课题上，最后罗姆多崩坏的时候，莉露（人）担心文森特的安危，皮诺（中毒的AR）轻笑着说：我能听到他的声音……距离1107单位；以及克里斯蒂法：这（保护皮诺）是他下达给作为随行者的我的最后的使命……这种结局显然但旗帜模糊的表达，正是《EP》制作者想要传达给观众的：
人类所思索探究、争论的课题，可能本来就是无意义的[19]。
人首先是动物，然后是社会性的动物，接着人有思维，有感情（思维的高级形式）。从生物学上讲，人（个体）作为动物之于其族群的意义，在于繁衍和生存。显然，人类在地球上的繁荣已经证明了这个物种在进化竞争中的优秀性；而基于社会，人的意义被赋予了更多内容，比如成就、影响、荣誉等，然而这种价值取向的能动作用并不能颠倒社会存在和社会意识[20]的关系，意识在任何时候都只能是被意识到了的存在，而人们的存在就是他们的现实生活过程[21]。人的存在本质是社会存在，人处在社会关系的闭包中开展生产实践活动，其次再谈社会意识。比如，伯夷、叔齐“义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食”[22]；伯夷叔齐固然高义，然则作为“人”，仍然逃不了“食”的需要，讽刺的是，粟为周朝之粟，薇亦周朝之薇，食粟食薇，如之何异？这亦证明了存在是社会关系下的存在，意识是社会关系下的意识。
有机界的发展是一个熵减[23]的过程，这点人类也不例外，道德决定论在历史发展面前是站不住脚跟的。过去西教廷坚持着信仰，死不承认人的祖先是畜生，更想方设法扼杀小球围大球转的“谬论”。然则历史是残酷的，时代的潮流不断冲刷着人的观念，思维壁垒被击溃，追溯本源～展望未来这一思维的跨度变得越来越长。而生产力的发展在不断满足人类社会的发展和需要，在这点上，生产力对社会生产起决定作用。《EP》里同样用这种模式构造了一个高度发达的“社会”环境：日常生活，均有AR代理，生活无忧。但剧中却把这种架构当成一次性抛手的筹码，作为最后翻盘的重要赌注：人和科技发展到最后究竟是什么？意义何在？
永恒！因为我爱你呀！[24]
我们站在伟人的光辉里，仰视他们的光芒，顺着他们的指引前行，然而我们真的需要存在主义的人道关怀？天平的两极[25]究竟哪边才是应该追寻的？城市之光的老头跟文森特说：“箭”和“生命”两个看似对立的东西，而他们最终到达的地方都是死亡[26]。
灵魂不朽，自由意志，上帝存在，诸如此类，你无法证明其存在，但你又无法证明其不存在[27]，辩证本是人类认识所有域内的相互映射，离开了人类的认识域，辩证关系就不存在了。好比一个人先说“地球有什么意义”然后另一人回答“可以住人”，然后那人又问“那颗星星有什么意义”。类似的情景，均可以归结为“对认识对象的绝对化抽象”。而意义作为人对于物质、精神的反思，是一种形而上的存在，它必须从意识出发，建立在一个受体上，而这个受体通过表征反馈到人脑中，形成一个思维活动。即抛开人不论，把一个东西独立出来，将它封闭到一个不被主体认识的空间中（假设它和那个空间也不关联），然后问它是否有意义，那么这种命题是自毁的[28]。比如P：A：我是个绝对独立存在的人， P：如果命题真，那么有A＝>┐A（命题是真，那么“我”说的这句话就是有关系的了），即有┐A，我没有绝对独立存在，两者自相矛盾。反之则不矛盾。所以“如果我是个独立存在的人，那么我有（没）意义”这个命题的前提就是假的了，即无论有没意义，都无法决定命题的真假。
《EP》中，那个剧中在洞穴中的代理人被射杀后，其随行者朝莉露发起攻击，可以说那个随行者作为相对独立的个体，其在客观世界里唯一的“关系”被“剥夺”了，于是便开始了一些“奇怪”的行为。又如22集中，面临着罗姆多的毁灭，莉露的上司无谓的摆动手臂，好像自己仍然在工作，履行义务。种种迹象暗示：“意义”是基于关系而存在的，脱离的关系，“意义”将不在有意义。
如果将“意义”定义为：“既在体客观独立的形式和内含”，那么可以说，人、人生的意义并不具有“意义”的内容。[29]
Monad：来吧，文森特，去我们来的地方。
文森：不，不去，这里还有需要我做的事情。
文森特知道，Monad要带他去的地方，没有LOLI，没有眼影，没有KUSO，没有爱，没有SM，所以，他只有舍弃一半。
为了得到另一半。（作者按：后宫与搞基果不能兼得）
尼采把答案留给了自己，却把疑问留给世人。
犹太法典的世界翻译板，其最后一面必定留白，象征着法典永远留有余地供人思考和辨析。
故，我仍是，“Ergo,Proxy”呀！
