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http://az0k.bokee.com/viewdiary.25293022.html如果我中学语文老师现在在读这篇评论的时候, 他肯定会欣慰的, 因为我将借这次机会重温一下我在中学学到的虚构写作, 以及与其类似的动漫, 的基本构成元素. 从重要性来排的话, 它们包括: 主题, 人物刻画, 情节安排, 视角, 世界设定, 风格, 和文学技巧. 在这篇评论里, 我将主要从凉风上来证明这些元素的重要性, 同时我也会从其他一些”神作”里例举一些反面例子(比如”幻城”, “翼神传说”, “火影忍者”).
主题
首先想解释一下什么是主题, 因为上次有人问”为什么主题就必须去告诉观众一个道理”. 因为那个就是主题的定义. 一个主题就是这个故事主要想讲一个什么东西. 应该说, 任何作者试图去写一个故事的目的, 就是为了去告诉读者他们对一件事的认识. 因此, 对专业的作家来说, 情节和人物都是为了体现这个主题而存在的. 这就是为什么”真实之泪”很无聊的原因. 写“真实之泪”剧本的人没有任何想表达的东西. 然后是主题深度. 主题的深度对于一个虚构的小说来讲确实很重要. 但对于动画片来讲, 至少我没觉得太重要. 只要片子里面有一个, 而且只有一个, 明确的主题我就可以接受. 上次说妖奇士是我看到的做的最好的片子. 不过虽然觉得它是最好, 但最喜欢的仍然是交响诗篇, 因为妖奇士胜过交响诗篇的原因仅仅是主题的深度上.
可惜的是, 90%的动画片不是完全没有任何的主题,就是有多于一的主题, 真不知道写剧本的是怎么想的. ”翼神传说”和”幻城”是两个没有主题的典型. 先是翼神传说. 我绝对不认为翼神传说有任何主题的. 当然, 官方给出了一个什么”跨越时间和空间的爱情”, 说这是翼神传说的主题. 有没有主题不是说讲讲就可以的. 一个好的作者, 当他/她想去表达一个主题的时候, 他/她会把所有的情节都用来表现这个主题. 即使剧本里有多于一个的故事线, 这些支线所讲的也应该是去试图体现这个主题. 出渕裕在翼神传说里做到了么? 绝对没有. 我记得在翼神传说的评论里已经写到了, 翼神传说只有大约20%的时间是用来描写凌人和那女的(名字我忘了)之间的关系的, 而其余80%的时间却用来介绍路人和没有任何意义的斗戏, 而这些路人的经历和”跨越时间和空间的爱情”没有任何关系. 这些人的经历体现不了任何一点关于”跨越时间和空间的爱情”这个主题. 然后是”幻城”. 这个就不用多说了, 中国文学史上第一垃圾. “泪流满面”说明主角很emo, 把他弟弟搂在怀里说明他是个fag, 加起来就是个emofag, 中文翻译就是非主流(当然,非主流不仅仅是emofag, 还有一帮婊子). 而08小队则充分说明了,在一个片子里试图表现两个主题,是完全不可能的.
凉风在主题表现方面则做的很出色.首先,它有一个比较明确的主题: 去迈出第一步. 其次, 凉风一共有三个部分, 每个部分都从不同的事件上去表现这个主题. 部分一是从第一话到第72话, 部分二从第73话到第136话, 余下是第三部分. 凉风最赞的地方是它每一个部分都体现了这个主题, 但每一个部分都用不同的情节来表现这个主题的不同侧面, 就像妖奇士一样(当然妖奇士的主题比凉风的深的多). 更赞的是, 虽然主角是秋月, 但” 去迈出第一步”这个主题却从凉风, 甚至萌果的身上体现出来, 不能不佩服作者的构思. 第一部分通过秋月帮助凉风走出过去来表现这一点, 而秋月和萌果短暂的交往和最后的分手也是因为两人都没有迈出第一步去理解对方. 第二部分里则通过秋月帮助凉风走出自己性格上的缺陷或者阴影来表现出来. 而萌果在第二部分里因为自己敢于迈出第一步而, 我相信, 改变了很多读者对她的印象. 第三部分虽然是个烂尾, 虽然我不赞同他们的决定, 但第三部分主要表现了, 当两人都意识到迈出第一步去理解对方的重要性后, 很多困难都可以解决, 就连最后怀孕的那件事也是如此. 其它一些表现主题好的片子包括交响诗篇和妖奇士. 特别是交响诗篇.不同与凉风和妖奇士, 交响诗篇里几个表达同一个主题的故事线同时交叉, 只能说左藤是个天才.
人物刻画
不管你学过多少写作, 一般老师第一个告诉你的东西就是”人物带动的剧本永远高与情节带动的剧本”. 人物刻画对于一个好的剧本是非常重要的.如果视角是区别专业和业余作家的地方, 那人物刻画就是区别好作家和一般作家的地方.即使一个情节非常简单的剧本, 只要有非常好的人物刻画, 故事本身还是会吸引很多人. 同样, 再多的惊险情节, 再漂亮的斗戏也拯救不了拥有人物是像用硬纸板剪出来的故事. 一个好的角色就像一个非常有趣的人, 一个读者非常想了解的人. 一个很好的例子就是宇宙骑士. 宇宙骑士的画面垃圾, 音乐垃圾, 主题一般, 情节中下, 甚至有几个配角没有很好的展开. 但宇宙骑士仍然相当好看, 因为帝拨拉的刻画真实, 深刻, 而且有可以让观众联系的地方. 可惜的是, 现在流行的书, 电视剧, 电影, 和动画片90%都是情节带动的剧本, 例如”幻城”.
不按重要性来排列, 人物刻画应该要达到以下几点. 首先是变化. 上次记得有人说过什么”人物性格从头到尾没什么变化才是好的”. 这是不可能的. 任何一个故事, 说穿了, 就是一个人或者一帮人去经历了一些事. 如果人物没有变化, 那么他们的这些经历将没有任何意义.即使是像”A Prayer For Owen Meanie”这样立足于表现出欧文那种独特的世界观的小说, 读者也可以清楚的感受到欧文从刚开始对自己存在意义的迷惘变化成最后有了一个明确的目标. 而在”交响诗篇”里, 人物的变化是片子中一个最为明显的母题. 我不是说人物要变化的像火影或者骨头版火影(a.k.a.噬魂师)那种样子, 什么先说自己是”天下第一”虽然自己不是”天下第一”然后被人秒然后开始突然变化成超级认真然后秒别人. 这种变化只能破坏人物的真实性(见下文). 最好的人物刻画是那种潜在的性格变化或者人物的世界观变化, 而最终这个变化也是为了体现主题而服务的.
其次, 人物必须自然的融入故事情节里. 有很多东西可以破坏人物的自然融合. 很明显的一种就是角色的路人化. 好的作家写出来的剧本或许会拥有很多角色, 但所有这些角色都对情节的发展和主题的表现起到很显著的作用. 而出现一下然后马上消失, 同时对情节没有多大关系的角色, 只能让观众疑惑并降低观众对故事的兴趣. 翼神传说就是一个很好的反例. 翼神传说中的路人之多如果不是所有动画片中最多的一部, 也算是很多了. 朝比那, 艾而非, 小夜子, 金湖月等, 这些角色不仅对对情节的发展和主题的表现没有任何作用, 反而降低了两个主角在片中的地位. 另一种破坏人物的自然融合的方法则是在故事开头的时候介绍一个人物, 然后全篇都不提这个角色, 最后在故事快结束的时候再把他拧出来. 虽然这个角色可能对主题表现的上有一点帮助, 但这种人物刻画的方式实在太不能被观众所接受了. 钢炼有很多让自己是业余片的地方, 而最明显的就是罗塞. 在第一集露了一次面就消失了, 而到第二次露面的时候我都不记的还有这个角色存在的. 不管罗塞的故事有多么感动人(事实上并没有太多意义), 这种角色的刻画方法只能用业余来形容. 最后一种破坏人物的自然融合的方法就是成篇大论的介绍一个角色的过去. 让一个角色拥有复杂的或者悲剧般的过去并不是不可以, 但一个好的作者会一点一点的让这个过去在故事的情节里展现, 让观众在这个过去全部展现之前一直保持着对这个角色的兴趣, 从而加深角色的吸引力. 交响诗篇和火影是在这点的两个极端的例子. 以交响诗篇的兰顿来说, 当第一集刚开头的时候霍兰德在驾驶仓里说一边看着那张照片的时候, 兰顿和片子中其他的人物就已经联系起来了.而作者也继续的慢慢的挖掘兰顿的姐姐和其他角色的关系(e.g.塔而荷在第5集喝醉了之后说的话,兰顿的爷爷,和第五集结尾兰顿的独白:”总有一天,我会问出你的初恋的,霍兰德.”). 反观火影,作者没有在任何一个角色里下工夫,而仅仅是在每次打架完了的时候突然用一话来介绍一下某个角色的过去.
第三,不管人物刻画有多么的好,故事的主角需要一些能让观众喜爱的地方,即使这个主角在通常意义上来讲是个坏人的话.这点倒是大多片子都达到了,不过也有些片子让观众看完了不得不怀疑写剧本的家伙是不是NC,包括火影忍者和高达0080.
最后,也是最重要的,就是人物的复杂性和真实性.一个好的角色就像一个真人一样.绝对正义或者绝对XE的角色是不可能存在的.当一个真实的角色遇到了一个危机的时候,他应该像其他任何一个真人一样去考虑很多事情,例如死亡的意义,自己的道德观,对于这个危机有什么对策,每个对策对于自己有什么利弊,每个对策对于自己的家人和朋友有什么利弊等,而不是一上来就是”为了朋友而战”.任何一个真人的性格里至少有几十个组成他性格的元素,而角色的刻画也应该包含这几十种元素.当然,适当的舍取这些元素可以让角色更符合主题的表现,而适当的夸张某个元素也能让角色更加吸引人.但现在很多片子里面的角色无限的夸张了一个元素,同时却抛弃了其他几十个组成这个角色性格的元素,而让最后刻画成的角色像个NC一样.火影忍者,高达00,圣魔之血,翼年代记这帮烂片无不存在这个问题,做出来的角色就像硬纸板剪出来一样的脆弱. 特别是圣魔之血.书是怎么样我是不知道,动画里的那个亚伯用垃圾形容都是侮辱垃圾.抄”枪神”里的史丹比特. 人物过去, 性格, 服饰, 相貌, 身高, 武器, 连个眼镜也抄, 真是不要脸. 特别是性格. 你说如果你准备抄么那就把史丹比特全抄了, 但亚伯这个角色拥有的只有史丹比特表面的东西, 而史丹比特在枪神中对自己世界观的反思在亚伯身上根本就看不到,反而加入了一大堆fag的东西.
凉风的人物刻画并不是完美,但很多角色都很好的完成了上面几点刻画.以秋月为例.在看完”凉风”之后,所有读者估计都会觉得结尾时的秋月比刚开始时的秋月成熟多了.虽然在表面上仍然是头脑简单的类型.这就是变化.第一部分的时候,秋月从刚开始的消极的”等待好事发生”到最后的”如果没有自己的努力的话,即使到了另一个地方也不会改变任何东西”.而在第二部分里,秋月在刚开始的时候仍然是以”自己的想法来为凉风着想,但忽略了凉风自己的感情”.在两人复合之后,秋月明显的开始跟主动的从凉风的角度上来考虑问题(e.g.146话).而从凉风的角度上,第一部分凉风摆脱了自己过去的羁绊,第二部分凉风摆脱了自己性格上不愿意相信其他人(包括秋月)的羁绊.不同与火影,这些都是那种潜在的变化,而正是这种潜在的变化,让”凉风”里的角色有了意义.其次,在角色的自然融入中,第一部分中凉风的过去并不是一下子就揭露出来,而是一点一点的.而更重要的是,作者并没有过分的在凉风的过去上下太多笔墨.作者更注重的是凉风的过去对”现在”的凉风有什么性格影响.第三,人物让读者喜爱的地方.这点就不用说了.秋月这个角色虽然有的时候有点单细胞,但很多时候他的举动都不得不让读者为他加油.其它角色也各自有自己的特色.当然,除了结衣那个婊子.最后,人物的真实性和复杂性.凉风做的还不错了.作者让秋月这个角色在遇到很多情况下都可以用脑子先想一想,而很多他的举动也非常符合常理.读者可以清楚的看到这个角色真实的感情.和萌果第一次交往的时候,秋月当时的理由真的是非常的能令人产生共鸣:”凉风将越走越高,而同时也将离我越来越远.我还是应该把握住我能够把握住的人啊.”而作者在第二部的时候则更注重与对角色心理的描写.凉风与秋月分手的原因不是像其他后宫片子里因为男主花心这种相当无聊的理由而造成的.可以看出作者真的是下了工夫去挖掘两个角色的性格,然后分手也是因为双方面的问题才造成的.当凉风在136话讲出当时为什么要与秋月分手的原因的时候,真的是让人意外了一下,但回头想想,所有的线索都在那里.这大概就是凉风的价值吧.
情节
把情节单独拧出来讨论是一件比较困难的事, 因为一个好的情节必须与主题和角色融合. 不过, 也不是不能讨论. 情节说简单了就是一连串事件的发生, 而每个事件的发生必须是前面一个事件的结果. 所以, 情节我可以想的出来的一些元素包括结构性和悬念
现在似乎流行一个叫”意识流”的东西, 说什么写作之前不需要写什么大纲, 反正拿起笔想写什么就写什么, 特别是斯帝芬金有一次说过相似的话之后. 散文是不是这样写的我不太清楚, 但首先需要弄清楚的是, 不是所有人都是斯帝芬金. 而且斯帝芬金不是神. 虽然他是我最喜欢的一个作家, 但就连我也可以看的出来他的书并不是完美的. 因为他不喜欢在写作之前做计划, 所以他的很多书都是前半部分非常好看, 最后却来个烂尾(e.g.手机, 宠物墓地). 刚才也说了, 情节说简单了就是一连串事件的发生. 那么这些事件从宏观上应该怎么联系, 只有下笔之前想好了才能达到. 如果是写完一篇再去考虑下一篇应该怎么写, 很多情况下就会出现前面写到的东西与后面的东西几乎没有任何意义, 可能还会出现情节上的不一致. 不是说写之前要把所有的东西都想好, 这是不可能的. 但写一个大纲可以很好的解决这个问题. 至今看到最差的情节就是火影的情节. 火影的情节给人的感觉就是作者写一个星期计划一个星期. 刚开始和白的那场战斗究竟对晓的出现没有推动左右甚至一点联系都没有, 这种情节写出来没有任何意义.
然后是悬念. 悬念运用的好的话可以让故事非常的吸引人. 但事实上, 很多写剧本的或者作家在这方面并不是做的太好. 首先, 经常看见一些片子里刚开头的时候制造了很多悬念, 但50%这些悬念在结尾的时候都没有解决. 死神里面就有一些这样的例子. 一护在刚开头的时候与杀了他母亲的虚打了一次. 然后那话结尾的时候那只虚说什么我以后不会在让死神耍了. 当时读完那句话后还以为这只虚是个什么boss的, 结果知道现在也没有再提一遍. 其次, 悬念虽然重要, 但仍然是情节的元素. 过分的注重于悬念只会降低主题和人物刻画这些更为重要的东西. 一个很好的例子就是死亡笔记. 死亡笔记刚刚开始的时候确实相当吸引人. 但几集看下来之后, 除了在解释夜神月的计划有多么精巧外, 人物方面的刻画还是停留在第一集的地方.
凉风的情节应该算的上是很好的. 三个部分分的很清楚就证明了作者在开始画之前就想过故事应该怎么走. 同时, 故事中经常出现一些对以后情节进行推动的铺垫, 更一步说明了凉风的情节很有计划性. 然后是悬念. 以第二部分来说, 这部分主要的悬念就是凉风会和秋月分手的真正原因. 而这个悬念好的原因就是在于作者是在人物的关系制造悬念, 而不是单纯的在情节上制造悬念. 所以读者在关注悬念的同时, 也加深了人物的吸引力.
视角
对于写作来说, 视角是一个非常重要而且非常难以掌握的元素. 很多情况下, 从视角上就可以看出写作的人是业余的还是专业的, 特别是在进行视角转换的时候. 很多业余的写作者很喜欢在续事的时候从一个角色的视角换到另一个视角, 貌似这样做可以1.提供更多的信息. 2.介绍更多的角色背景. 但是切换视角是需要很高的技巧才能达到的. 即使专业的作家很少这样做. 好的作家一般会把更多的笔墨放在最少的角色上, 从而使角色的刻画更为深刻. 而专业的视角转换, 则需要把转换视角得到的信息加强对主角,主线和主题的加深.
当然对于动漫来说, 至少我对视角并不是看的非常重. 它确实很重要, 但并不是非常重要. 只要这个片子总体上能够保持一个视角, 里面就算出现一些非专业的视角转换也并不是那么有问题. 很好的一个例子就是钢炼. 里面那集专门介绍Lust和她前世男朋友的事情就是一个典型的业余的视角转换. 虽然对Lust这个角色刻画有所加深, 但整集讲的事情对主线和主角方面几乎没有联系. 但是, 因为钢炼整体上来说有一个还算一致的视角, 所以那集并不是显得特别唐突, 虽然一下子就可以看出是个业余写作者写的. 而且那集讲的东西也应该算满有意思的. 对于动画片里的视角, 我唯一不能忍受的就是整个片子里从所有人的视角里轮流一次. 至今看到的有着最差视角的两个片子就是”火影忍者”和”翼神传说”, 最差视角的书就是GJM的”幻城”.这三个东西的视角都不是一般程度上的差了,是以前从来就没想过可以差到这种程度的差.火影是打一次架就换一个视角,幻城里是死一个人就换一个视角, 而翼神传说基本上是5分钟就换一个视角,弄到最后连谁是主角谁是配角都不清楚.
凉风在这方面应该做的很不错.除了两个地方, 整篇漫画基本都是以秋月的视角而写的. 虽然没有什么专业的视角切换, 但非常的踏实, 而就是因为这种踏实, 使得作者有很大的空间去非常细腻地去描写秋月的心情. 当然, 凉风的视角也不是完美无缺的. 就像刚刚提到的, 有两个地方不知道为什么加入了比较业余的视角切换. 首先是第一章里凉风在桑拿室里自言自语那段. 第二个就是那章讲两人要告诉秋月父母关于怀孕的事, 那章刚开头的时候也有一段很突然的把视角给了凉风. 但是除此之外, 凉风这部漫画没有在视角上犯下错误. 必须承认, 凉风在视角方面的处理虽然踏实, 但并不能算是最好的. 目前见过处理视角最好的是”交响诗篇”和斯帝芬金写的”黑暗塔3”. 黑暗塔3前半部分讲怎么救杰克的真是经典, 两条完全没有关连的, 甚至发生在不同世界的平行故事线, 居然能处理的这么好, 特别是在切换视角的时候完全感觉不到任何的不适. 交响诗篇的视角切换也是非常专业. 我记得最清楚的就是交响诗篇第26集, 三个视角同时出现: 兰顿, 艾雷卡, 和查而斯夫妇. 三条线无缝的交叉, 最后融为一体, 只能用专业来形容.
世界设定
引用斯帝芬金在写完黑暗塔1后曾经写下这段话:”作者和不是作者的人比起来,作者除了两只眼睛外, 还有另一只眼睛…而作家则用这只眼睛来观察他的小说里描写的世界.” 这段话其实说了很多事情, 但对于描写世界设定来说, 应该算是真理. 世界设定一个是新颖度, 一个是世界的内容. 新颖度这个东西, 除了刚开始可能可以吸引更多观众外, 对于整个片子来说, 远没有上面说的那些元素重要, 特别是对于一个人物驱动的片子. 真正吸引人的还是人物. 但内容就不一样了. 很多虚构的世界设定都过于简单. 其实任何虚构的世界在内容上都应该像真实世界这样复杂, 这样才能让人信服. 我们这个世界有高楼, 有公巴, 有酒吧, 有很多很多的东西. 同样, 虚构的世界也应该有很多东西而让这个世界让人信服. 像龙鸣这种表现未来世界的片子, 不是说仅仅加入几个飞船和月球殖民地就可以说这个世界属于未来的. 比起星际牛仔中各式各样的城市, 各种不同的文化, 龙鸣这个世界简直是给幼儿园看的. 而凉风的世界设定并没有那么新颖. 但重要的是, 凉风的世界和我们的世界几乎相同. 不管世界设定有多么的华丽, 我必须要能在这个世界里看到真实世界的影子. 至今见到的最差的世界设定就是幻城, 完全没有任何实质性的东西, 虚幻缥缈的就像烟一样.
风格
我对动画片的风格就有一个要求: 只要有风格就可以了. 凉风的风格基本上是非常写实的风格, 然后穿叉着一些传统动漫搞笑的东西. 看过的最好风格的算是Noein了.
文学技巧
文学技巧包括铺垫, 暗喻, 夸张, 象征等. 这些在虚构小说的时候都是非常重要的. 为什么这里把文学技巧放在最后? 没办法, 因为不仅是动画片, 连现在的小说也是90%都没有运用的任何文学技巧. 凉风的文学技巧并不算太多, 铺垫可以算一个. 记得最清楚的就是里面的他们两个去拜年, 然后秋月突然觉得会失去凉风, 后来果然分手了. 而且铺垫这个东西运用起来并不是很难, 所以很纳闷为什么连这个都很少见到有人用. 运用铺垫只需要一个, 就是有计划性的写作, 而不是像火影一样画一个星期算一个星期. 交响诗篇和妖奇士里也用了一些文学技巧. 不过一想到文学技巧第一个想到的还是”苍蝇王”. 铺垫比比皆是. 象征手法最明显的就是那个野猪头. 然后用整个岛来体现人类社会. 我虽然对”苍蝇王”的观点不太赞同, 但必须承认是经典.
结论
写作, 或者写剧本, 不是一件容易的事, 特别是要写一个好的剧本. 除了必要的天份以外, 写作一样需要专业的教育和刻苦的训练. 不是说做了几年人设或者机设就可以写的出来好剧本的, 也不是说”每天请员工下馆子”和一个片子的好坏有任何联系的. 让出渕裕这种人当导演,除了让一帮16岁发春女听到他名字后马上”湿态”外,对片子的质量没有任何好处.而且看看现在出版的书一样,90%都是情节驱动的剧本,人物驱动的少的可怜.特别还有一帮NC去搞什么竞赛(就是GJM,HH他们成名的竞赛),结果办到最后就出了个像GJM这种人.连续事文都写不好,写出来的散文怎么可能有意义?
附录
本期附录分享三个很有趣的论坛发言.
3. 出处: 百度交响诗篇吧
“为什么不删楼主的贴呢??? 说真的, 看了LZ的贴那晚上我差点气晕过去, 一个晚上都没睡着…”
2. 出处: Popgo
上次喷”最终流放”的时候, 有人回贴:”现在还有人敢喷G社的片子啊? 有种喷EVA啊!”
1. 出处: 百度WWE吧
某人发了个骂EDGE的贴. 因为WWE吧上白人很多, 所以第二楼回贴说:”What are you saying?” 第三楼开始变经典了. 第三楼说:”楼上不会说英语就不要装.” 第四楼马上回答说:”哈哈, 经典的英语语法错误.” 第五楼更强:”就是, 应该是what did you said?”
PS发现了一件很有趣的事. 很多人说自己不喜欢火影是因为火影民工, 同时又把美剧的第一民工作”老友记”捧的像个神作一样. 真不知道那么崇拜白人干什么.
下期预告: 还没想好.
