★☆『漫游梦想周刊』·偏门动漫介绍周刊☆★(总27期)

这样的时代，这样的历史——评手塚治虫的《三个阿道夫》

文｜ 玖羽 图|桫椤
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　　1945年8月15日，人类历史上规模最大的战争宣告落幕。这场战争彻底改变了世界的格局，也改变了那个时代中所有人的一生。作为战争的亲历者，他们见证了战争的一切，从开始直到结束；战争给他们的灵魂打上了无法磨灭的精神烙印，无论承认与否，这烙印都将永远跟随他们，直到生命的尽头。——当年，在那个终战的时刻，在这些人中间，就包括了时年17岁的手塚治虫。

　　战后的日本经过低谷中的挣扎，重新走上经济腾飞的道路。那时，已经拿到医学博士学位的手塚决然地投身漫画，终于在动漫而非医学的世界取得了伟大的声名。但是，真正使他从伟大变成不朽的，还是日本漫画界逐渐发展、成熟之后，尤其是当内涵深刻的青年•成年向漫画可以刊登、得到读者认可的时候；在少年和少女漫画之外，手塚得到了新的舞台。更多地是在这块舞台上，晚年的手塚留下了许许多多著名的经典。但无论何时何地，无论读者是少年青年，他的作品的主题永远是“生命”——生命的意义、生命的价值：穷尽漫画家生涯的四十个寒暑春秋，他一直在竭尽全力探求、思考的，乃是人类的永恒。

　　对于过去的那场战争，日本人向来抱持着各种心态。那些毫无反思的右翼分子的言行，中国人并不陌生，而在描写二战的漫画中，除了坚持少数右翼立场的之外，更多地表现出的却是当代日本人对那个时代的无知。但是，除他们之外，还有另外一些人记得战争的痛苦，并且真正地开始思考这些痛苦的根由——在最后这一类人中，我们能看到手塚治虫的名字；1983年，当手塚终于开始在漫画中涉及这个问题的时候，他一反自己漫画中描绘幻想和超现实的习惯，认真严肃、脚踏实地地做出了自己的回答。在回答的时候，他所用的砝码依然是生命，而这次被他放到天平另一端的，是人类最悲惨的一段历史，以及历史车轮上那名为“战争”的一根轮轴。

　　这部名为《三个阿道夫》的漫画就是手塚的回答。从头到尾，手塚要在这部漫画里表达的，就是在那个疯狂的时代中，假借正义和信仰之名，人性和生命是如何地被扭曲、异化，最终泯灭无存；漫画的绝大部分篇幅以二战前夕直至战争结束的日本和德国为背景，其中有三个主角，三个名叫阿道夫的人——犹太人阿道夫•卡密尔、日德混血的纳粹军官阿道夫•考夫曼、以及第三帝国元首阿道夫•希特勒——在他们之外，作为整个故事的叙述者，日本记者峠草平的声音贯穿始终。而在一切之上的最大的主线，是这个大时代本身：以时代为中心，每一条不相干的线索都被有序地逐渐编织，一幅宏大的历史画卷终于呈现在人们眼前。



　　峠草平是日本协和通讯社的记者，1936年8月，他被派到德国，报导在柏林举办的奥运会。正如后世的评价，这届奥运会完全被纳粹利用，变成了一次宣传其狂热信仰的盛大庆典；有一天，在德国留学的弟弟给他打来电话，叫草平到他那里去，但等他赶到弟弟那里的时候，看到的却是弟弟的遗体。——漫画是以这样的方式来开头的；从这里开始，峠草平很快发现，自己已被卷入波涛汹涌的时代漩涡，他用自己的双眼见证了一切，而这一切都是从他弟弟的那个发现中产生。

　　在纳粹的极权统治下，一切真相都被越来越深地隐藏起来。不甘心的峠草平想要查出弟弟遇害的原因，可挡在他面前的竟是盖世太保。明白了在德国不可能查出真相之后，他回到了日本，在巧合与偶然之中，再次与和这件事情有关的人相会，开始一步步接近真实。

　　在日本，另一个舞台上，两个生活在日本的外国小孩也在同样奇异的命运操纵下，被卷进同样的漩涡。阿道夫•考夫曼的父亲是纳粹德国驻日本的外交官，母亲则是日本女性；而比他稍大的阿道夫•卡密尔则是一个纯正的犹太人。尽管纳粹对犹太人无比敌视，但还是小孩的考夫曼和卡密尔不懂这些，依然成了亲密的好友。和峠草平不同，他们是在无意间被漩涡吞没，很久没有发现真相；但等到他们察觉的时候，也早已深陷其中，不能摆脱。

　　回到日本之后，峠草平好不容易才知道，原来弟弟已经在临死前把自己的发现：几份文件寄回了日本，交给自己的小学老师保管。——那是说明阿道夫•希特勒有着犹太人血统的文件，是他的出生证明，所以，纳粹一定要追回这文件，并抹杀一切知道真相的人。“希特勒有犹太血统”这种猜测早已有之，虽然只是一种猜测；如果这件事被证实，那将是历史上最大的讽刺：对被纳粹屠杀的犹太人来说，这无疑是最残忍的真相，而对纳粹自身而言，它更是动摇其存在基础的毁灭性打击。

　　德国的情报人员和犹太人也在日本找寻文件的下落。阿道夫•考夫曼的父亲为了找文件，最后连命都搭上了，还是没有结果。犹太人想用文件来对纳粹反戈一击，可他们也没抓到线索；最后，反而让阿道夫•卡密尔和阿道夫•考夫曼知道了这件事情。……随着战争的阴影一步步逼近，他们终将意识到，这个事实将会对他们产生怎样的影响。

　　峠草平的不懈追寻引来了日本特高（特别高等警察）的注意。他们怀疑那份文件与共产党有关，拼命地逼迫草平，寻找那份文件，尽管他们直到最后也不知道文件的内容到底是什么；丢掉了工作的峠草平在社会的底层流浪，经历了种种邂逅，种种分离。最终，不可避免的战争把一切都导上同一条道路，因一个偶然的机会，他认识了阿道夫•卡密尔，也认识了阿道夫•考夫曼的日本母亲。如果再算上那份阿道夫•希特勒的出生证明文件，他的人生已与这三个阿道夫发生了许多交集。


　　事实上，阿道夫•考夫曼很长时间都没有和峠草平直接见过面。父亲死后，他就被接到德国，在纳粹的少年学校接受纯正的洗脑教育。在那个时代，纳粹的宣传可谓无孔不入：为了彰显这个新生政党存在的合理性，他们把自己的外表打扮得华丽、神圣，同时也塑造出一种精神上的绝对存在。从纳粹上台开始，在一次次演说、集会、游行中，力量和恐怖被融合到仪式化的疯狂崇拜里；纳粹对瓦格纳的推崇、希特勒命令“给我设计最漂亮的军服”（有多少德国年轻人为这套军服就自愿去送了命）、难以计数的旗海、阅兵、火炬游行都不断证明、强化着这一切，几乎所有德国人都为这“绝对意志”的危险魅力着迷——君不见，到现在中国都还有一帮SB哈纳粹哈得厉害吗？——在这样的环境之中，只是一个孩子的阿道夫•考夫曼自然也不能摆脱这种影响。

　　阿道夫•考夫曼其实是主动去追求那种疯狂的信仰的。纳粹的种族主义排斥一切非雅利安的“劣等民族”，虽然他们和日本是同盟，但他们蔑视有色人种的眼光也毫不例外地投在了日本人身上。有一半日本血统的考夫曼感觉到那种隐藏在笑颜背后的轻视，便更加努力地接受洗脑教育，想用这种方式取得人们的认同。他确实成功了；但他的努力却完全搞错了方向。有一次，在偶然的情况下他抓住了一个间谍，于是被纳粹的宣传机器捧成了英雄。希特勒把他调到身边当随从，这给了他绝好的升迁机会，更重要的是使他能亲眼目睹战争中德国经历的重要转折点，——还有纳粹领导层中那些隐秘不为人知的事情。

　　在考夫曼的变化中，我们能够看到极端的信仰是如何改变一个人的。这种改变不在一朝一夕，也并不是被强灌到头脑里；它狡诈地、潜移默化地隐藏在学校的军事化管理中，隐藏在战争初期德国坦克势如破竹的推进中，隐藏在对“日耳曼民族的雪耻”的自我陶醉中，隐藏在对“劣等民族”犹太人的一次次迫害和屠杀中。现在，我们知道这些——不，这些都不是手塚告诉我们的；在整部作品中，作者只是以一个旁观者的身份，淋漓尽致地向读者展现一切；没有评价，只是和读者一起沉默地看着，让读者自己思索。

　　考夫曼的灵魂在纳粹这熔炉之火的烧灼下一步步向黑暗的深渊沉没，而他自己却反而像当时大多数德国人一样，以为自己正乘着上帝之车的火焰轮，往永远的幸福世界飞升。为了享受这种幸福感，维持自身“血统的优越”是必要的，所以他被告知，应该践踏、残杀那些“劣等民族”，尽管倒在他枪口下的全是无辜的民众，甚至还有童年好友的家人；他对自己身上那一半“劣等民族”的血统也恨之入骨，竭力想忘记这件事，所以他知道，自己应该作出更“出色的表现”，好证明，至少在心灵上，自己是“纯正的雅利安人”，一个“完美的纳粹”……

　　但在灵魂深处，有些情感是永远磨不掉的。“妈妈既不是日本人也不是德国人。妈妈就是妈妈。”少年时的考夫曼在给母亲的信中幼稚地写道；面对那给了他一半“劣等民族”血统的母亲，这是他所能想到的最好的解决方法。他爱上了一个犹太女孩之后，没有因对方的血统而放弃爱，而是想“让她改宗，取得雅利安人的身份”，这样就很“完美”了——这种回避式的思维是人的良知在茫茫黑暗中发出的最后一点反抗的光亮，就是在心灵已经彻底堕落之后，这光亮还在用最后一分正义感支撑着他，让他宁肯放弃前程和生命也要冒着危险通知被冤枉的隆美尔，告诉他死刑将至，让自己心目中的英雄尽早逃离。

　　不能简单地把考夫曼看作一个魔鬼或一个只是做违心之事的好人。手塚在这部漫画里塑造的人物没有脸谱化，没有单次元：考夫曼为善是出于真心，他为恶也是出于真心。纳粹的信仰就是他的正义，在正义之名下，人性和良知没有存在的空间；但两者一旦发生本质上的冲突的时候，人面前的出路就彻底被堵死了。——有时，他会屈从压力，但在一旦屈从压力自己内心的火焰就会被彻底熄灭的情况下，他就只能选择逃避。通过巧妙地操纵思想，把政治家的野心转化成全国全民族的信仰，世上没有比这更卑劣的手法了；但信仰着的人们却真是打心里相信自己信仰的“正义”绝对正确、永远正确，要错，错的只会是自己。在灵魂无数次地重复着屈服和逃避的过程之后，就如漫画中的兰普和艾希曼那样，精神上的变态简直是理所当然：

　　“我们就是疯子，我们就是渣滓。在这种时代里、在这个元首统治下，我们承认这一点，我们甘于做信仰之旗下的疯子和渣滓。”

　　阿道夫•考夫曼终于成了一个冷酷残忍的盖世太保。战争结束后，经过多少年的磨难，他从年轻时的错误中醒悟过来，可是悔之晚矣。当在异国有了新的人生、新的家庭之后，他想把希望寄托在下一代身上，然而得到的却是更加残酷的现实。


　　考夫曼的童年好友阿道夫•卡密尔战争期间一直留在日本。仿佛是考夫曼的对比，卡密尔从小就和当地的日本小孩天天玩在一起，在考夫曼最初的记忆里，卡密尔还是那个比自己大一点、没什么教养但心地善良的犹太孩子。即便是在接受纳粹的洗脑教育的时候，考夫曼和卡密尔也一直在互相通信；留在日本的阿道夫和家人一起，在那个和德国同为轴心盟友但并不反犹的国家过着谨慎的生活。

　　卡密尔的确是个信仰虔诚的、诚实的好人。在峠草平看来，卡密尔值得信赖，可以把至关重要的文件交托给他、和他一同斗争；在卡密尔的父母和爱人看来，他也是个好儿子，是个充满正义感的优秀男人。在战争的艰苦环境下，他为家庭尽心尽力，直到日本投降为止；后来回到以色列之后，他也一定是一个好丈夫、一个好父亲吧？我相信，没有人会怀疑这一点。

　　……但与此同时，也没有人会为阿道夫•卡密尔后来对阿拉伯人的所作所为感到意外吧？从纳粹的种族理论看到今天中东诸国为各自的生存而持续的战争，我不禁想问一句，一个人、一个民族难道能因为自认为本身比较优越，就去践踏、奴役另一个比自己低下的人或比自己低下的民族，恣意地把自己的意愿强加在对方头上吗？何况这种优越感完全是出自一方的主观臆断；而且，假设他真的在某些方面比对方优越，那他就有权放手去这样做了吗？那样的话，如果有一个比他更加优越的人或民族出现，用同样的理由来践踏他自己的话，那时他又该怎样说呢？——

　　卡密尔和考夫曼决不是某些二流动漫作品里那种所谓“光和影”的存在。不管是纳粹的军官还是日本的客民，最起码地，他们也都是人，是善良的，同时也是充满缺点的。对考夫曼的堕落，手塚描写甚详，而对卡密尔的转变，他也决非轻轻带过。看过漫画全篇，到最后结尾的时候，读者自会理解这种转变的缘由：信念一旦失控，就必然会变得极端、狭隘。其实他们在本质上都是相同的，只是偶然地走上了不同的道路，所以才有了截然不同的人生。到这里，再回过头去，看看漫画开头孩子们那两小无猜的友情，于是就只有掩卷长叹，从心中生出无限的悲哀和失落的空茫。——如果把他们的人生道路互换一下，卡密尔也会被洗脑成一个刽子手，考夫曼也会不惜代价去保护文件；这正是卡密尔最大的悲剧所在，也是所有被卷入战争、互相杀戮的人们共同的悲剧。


　　虽然名为《三个阿道夫》，但漫画的主角却一直是峠草平。正如他在开头所说，他只是一个旁观者；也许正因为峠草平沦落到了社会的底层，所以他才能看到战争中日本社会最真实的一面——他亲眼看到了战争和战争背后那极端的信念对人性、对生命的摧残，其后，他一直念念不忘要把这一切写下来，流传后世。这本书中凝结了他对整个战争的感悟，这感悟足足在他心中沉淀了三十年。也许在这三十年中他一直想说些什么，但他把这些都留在心中，留给这一刻，在那本同样名为《三个阿道夫》的书中全部表达出来。

　　手塚选择峠草平作为战争中极少数没有失去理性和良知的日本人的代表，在他身上耗尽心血，不是没有理由的；毋宁说，峠草平就是手塚本人的化身。他虽然把自己定位在一个旁观者的角度，然而身处漩涡中心的现实也同样使他成为漩涡中的一部分，一面凝望，一面前行。借他的口，手塚已经不是简单地止于揭露、谴责纳粹和军国主义日本的暴行。——为什么？造成这些战争和暴行背后的根源是什么？——这是手塚最后要说的，也是他希望所有人都思考的。也许，从45年盟军轰炸大阪开始，在少年手塚的心里就埋下了一个意愿：要把这一切告诉后人。不光是告诉他们战争的伤害，更要让他们知道，这战争是因何而起、人们又是怎样在狂热的激情中滚入灭亡的深渊。

　　无论是在漫画连载的当时还是今日，时过而境未迁，人心仍然没有改变；但至少，现在我们可以开始反思过去，把过去和现在放在天平上衡量，量度未来。在衡量这成败与得失的时候，手塚治虫使用了最重的砝码，得出了最重的结论，这就是他在漫画中要借峠草平表达的意愿；在讨论这个问题的过程中，他比一般人走得更远。


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　B

　　“这就是血战。它没有开始，没有结束，没有希望，没有道义，没有仁慈，没有怜悯，也没有骑士精神。

　　　……这场战争没有胜利者。它只有牺牲者。无数的牺牲者。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　——摘自《The Unity of Rings》

　　从二战结束到现在，一些日本人对日本曾经在战争中犯下的罪行和应该承担的责任一直讳莫若深，或者顾左右而言他，或者拼命地给历史翻案。在经历过战争的老一辈人逐渐死去之后，他们的后代、以及他们后代的后代，其实都不知道什么叫战争。战后的和平宪法给日本带来了半个世纪的发展与和平，也为日本再度走上错误的道路设置了不可逾越的障碍。然而，战争之后多数人所选择的遗忘——遗忘那些不光彩的过去，只是还怀念自己受到的创伤——在使日本离开军国主义道路的同时，同时也使后代的认知走到了另一个方向。对年轻人而言，他们的战争知识是从军事杂志、从历史小说、从电视的新闻画面、从战争电影上得到的，要么就是从老一辈人对战争创伤的纪念中得到；这种认知日积月累，产生出一种纯粹的受害者意识，另外就是对战争的浪漫想象。

　　人们一直在不停地重复他们对战争的这两种认知，这股潮流随着时间的发展而变得越来越壮大。在如此的背景下，《三个阿道夫》于1983年初开始连载，至1985年收笔。它并没有刊登在漫画杂志上，而是在著名的时事新闻杂志《周刊文春》上连载；这部作品已经超脱了一般漫画的范畴，面对的也不是普通的漫画读者。虽然获得了第10回讲谈社漫画奖，但它在日本的知名度却不高，这倒多半不是因为它对战争的绝对批判态度；恰恰相反，也有很多动漫作品同样以“批判战争”为主导思想，其中不乏拥有广泛人气并在商业化上取得巨大成功的例子。就连《高达Seed》这种就是一帮资产阶级的小姐少爷们吃饱了撑的、在那无病呻吟的东西，都要在表面披上一张“反战啦反战啦”“大家不要互相伤害啊”的皮；诚然，和《三个阿道夫》比起来，它只是极肤浅的一个例子而已。

　　在确实涉及二战题材的作品中，吉卜力的《萤火虫之墓》和北条司的《那年夏天很笛子》可说是概括了其中一方面的认识。诚然，日本民众在二战期间，尤其在二战末期受到了惨痛的损害，纪念这些创伤是应该的，但那些一味强调自己的伤口、并把这伤口夸大成战争全部的作品，是否也是在自觉不自觉地躲在自己的疮疤之后，以此逃避道德的责任和反思？——无知扭曲了人们对战争的印象，然后，在逃避之后接踵而来的就是对战争过分浪漫的美化。松本零士的《战场漫画短篇集》，选择了几十个二战期间的小场景讲述普通士兵的故事；平心而论，这确实不是一部军国主义的作品，事实上松本在他漫画里的不少地方也骂军部和政府发动战争，让无辜的人白白丧失生命。然而要命的是，松本零士本来就是一个极端浪漫主义的人，于是，他看二战的视野就完全缩小到了“帅气”的武器装备、以及去装模作样地感叹互相争战的人们——不管其立场如何——在战争中表现出来的“勇敢”、“热血”、“青春”……

　　海明威有一句话：“作家分为两种，即经历过战争的和没有经历过战争的”，可谓一针见血。战争的体验能改变一个人的一生，看过那真实的杀戮、残暴和死亡之后，人的心灵自然会变得沉重起来，再也不可能轻浮地对待那关系到生与死的问题。——在动漫的世界里也是一样：姑且不论现在作为中坚的，那些5、60年代出生的年轻人，在老一辈的漫画家里，除了手塚治虫之外，影响力广、而又能做出以战场为舞台的优秀作品的，可以举松本零士和宫崎骏（如宫老爷子的“猪头军”）为代表。但比起1928年出生的手塚，松本小10岁，宫崎小13岁：这是最关键的区别。战争结束的时候，松本和宫崎分别才七岁和四岁，根本不懂事，对战争的记忆决不可能有手塚那样刻骨铭心。事实上他们的作品也正反映了战后第一代年轻人的感受；这种浪漫主义用在宇宙或异世界里是非常好的，但用到二战的战场上，就只能说是极不适合了。

　　把战争浪漫化，松本只是一个代表；到了《星界》系列和《礼武战奇谭》，更是任何一个有理性和良知的人都应该坚决唾弃的：前者的种族主义和专制思想简直令人作呕（不可思议的是对日本人的一个意淫之作，有些没脑子的国人也去使劲吹捧），至于后者，这种完全沦落成渣滓的东西甚至已经不用再提它了。虽然以日俄战争为背景，但它绝对称不上“为军国主义张目”什么的，纯粹就是极度愚蠢无知而已。全作充斥着低俗的后宫剧和卖肉，我估计连右翼分子看了都得气死——我还没提真正军国主义的作品，像《沉默的舰队》这种东西呢；这样的漫画，老实说就连上面提的那些垃圾作品都不如，而且还造成了严重的负面影响。

　　把视野再稍微放广一些吧。在我们的印象里，所有涉及到战争的动漫作品中，有哪一部不是带着浪漫主义的色彩去看的？为数极少。在宇宙里纷飞的五彩光束和板野马戏团、一个接一个爆炸开来的绚丽火球、把战争简化成男主角抱着心爱的女人一路打过去最后干掉Boss的幼稚的RPG式进程——我并不是说这些不应当存在，用浪漫主义的视角去描写战争也不是只在动漫的领域才有，只要不涉及现实政治，这当然没什么问题；只是，我们在端着咖啡“欣赏”战争、享受美感的同时，能不能在心底里留住一点美感以外的东西，想到在华丽的艺术手法背后，每一个爆炸的火球其实都意味着多少生命的丧失，和多少家庭的悲剧……？

　　所以我们直到今天还记得那少数几部用现实的沉重笔调描绘战争的作品，尽管它们的商业性可能比不上某些垃圾之作。我们记得《太阳之牙达格拉姆》、《装甲骑兵波特姆斯》，记得《金星战记》，记得高达的那三部8字头OVA；它们都是一提到就足以令人肃然起敬的作品，而更在它们之上，我们应该记住《三个阿道夫》。我愿意借用当年美国报纸对《辛德勒的名单》的一句评论：这不是一部可以让你一边吃爆米花一边看的漫画。《三个阿道夫》当初被编辑要求“画出一部气势磅礴、波澜万丈的史诗剧”，而手塚把它变成了一部真正的史诗。


——在漫画的最后两章，二战已经结束了三十年。从日耳曼人对犹太人的屠杀，到犹太人和阿拉伯人之间无休止的血腥复仇，历史一次次地重复，一次次完成那令人叹息的循环。手塚在画到二战结束的时候没有收笔，而是把结尾放在以色列-巴勒斯坦，那至今还在上演着同样循环的土地上，这使得漫画有了一种超越性的广阔视野和切身的现实感。如果一个人、一个民族只因自己曾经遭受过屠杀和践踏，于是就把这种屠杀和践踏报复式地还于加害者、甚至另一个无辜的民族身上的话，那他和自己所憎恨的加害者又有什么区别？——当看到全书最后的时候，眼前那幅画面仅有寥寥几笔，却能令人铭记终身：残垣枯树，排排墓碑。这一连串的复仇和战争，带来了什么？最后还能剩下什么？遗憾的是，即使到今天，我们也无法作出回答。


　　当面对日本在二战中的种种暴行时，手塚治虫毫不隐瞒。漫画平实又深刻地记载着那个时代的一切：军国主义统治下的高压政策、狂热的民众、野蛮的军队、战争、屠杀。而对发动战争的那些人，他则执以最尖锐的批判武器，把他们的画皮刺得体无完肤。希特勒的死被手塚描写得极尽讽刺：用刀的，必死于刀下。而当他的死影响到半个地球之外的考夫曼的时候，甚至已经激烈得不能称之为讽刺了——那简直是最残酷、最悲哀的现实。应该知道，虽然第三个阿道夫的这份出生证明文件作为线索从头串到尾，但漫画的主旨并不是像惊险故事一样描写双方争夺文件的过程：这部漫画于1985年5月30日结束连载，而且在连载中手塚因病住院，所以后半部在单行本出版时有大幅度的加笔——89年手塚就去世了。作为手塚所有作品中政治倾向性最强的一部，《三个阿道夫》从此也在历史的天平上将自身化为沉重的砝码，压在读者的心里，也压在天平上和战争绝对对立的那一端。

　　《三个阿道夫》在日本的舞台就是作者少年时代（和漫画描写的时期相同）曾经生活过、对之非常熟悉的神户。他画出的一切都那样真实，从民风民俗、街头招贴到交通地理，大多数地方在现实中都还能找到原形。在峠草平不懈追寻和斗争的过程中，手塚的影象渐渐和他重合，他把自己在战争期间的所见所闻、所思所感全部加诸于草平身上，两人合力创造了这样一部伟大的名作，在短短的七本小书里记载了两个帝国的兴衰。手塚勇敢地回过头去直视曾经走过的那个时代，告诉他的读者：我们应该反省。——反省什么？还是那个永远的疑问：为什么德国和日本会变成这样？背后的根源是什么？——那是对某个野心家的个人崇拜、为了宣传被生造出来的那种“爱国心”、对一种极端理念的信仰。世人皆相信只有自己为正义，但有谁有权为了自己的正义能够生存而去剥夺他人的生命和自由？……

　　所以，峠草平才在漫画的最后说道：“我希望读者能想一想，正义到底是什么”；所以，在书中那段最具悲剧性的故事里，手塚亦借本多芳男之口说了一句至关重要的话。

　　“非得轻视或憎恨他人才叫爱国吗？我可不敢领教。”

　　1945年初，美军飞机开始对日本本土的大规模轰炸。在轰炸的主要目标之一——大阪——的工厂里，手塚治虫正在那里被“勤劳动员”当学生工。战争末期的那段日子改变了他的一生。什么叫战争？什么是生命？他体会得比后代所有的漫画家都深刻：那是切身切实的体会。看看手塚笔下遭到轰炸的珍珠港和大阪吧，这就是手塚眼中的战争：残酷、恐怖、充满死亡气息，完全和所谓的浪漫无缘——他对轰炸的刻画和叙述，没有亲历过的人凭想象绝对写不出。手塚的很多同学都在防空洞里被炸死了，战争结束前夕，他一个人从大阪徒步赶回家时，在漫长的道路两旁看到的是人间地狱……不，是超过地狱的“世界末日”的情景。那种情景此后永远留在他的心中，在多少部漫画中表现出来，有时表现为对生命的歌颂，有时表现为对战争的控诉和对死亡的反思。

　　其实，最根本的问题，正如田中芳树笔下的杨威利所言：

　　“在人类社会的历史上，可以分成两种思想潮流。一说真理比生命更重要，一说没有比生命更有价值的东西。当人类要发动战争时，他们会以前者为借口，但当他们要结束战争时，又会拿后者作理由。千百年来，都是一直如此重复着……我只是想，流了这么多血，也该能得到什么等值的东西了吧？”

　　在被火鸟带走之前，手塚治虫为我们留下了这个伟大的故事。对那段历史而言，最有权回头叙述的，并不是峠草平，而是手塚治虫本人。把这个故事交由神来讲述，实在是再合适不过了；也只有如他这般深远的视野、慈悲的心灵，才能最彻底地把历史的精髓表达出来。漫画选择的舞台很小，但却包含了战争中的一切：从当年零式在空中的呼啸“宛若象征了日后日本的命运”，直至在终战诏书响起的那一刻，笼罩在日本上空的阵阵啜泣和随之而来的虚脱感与肃杀的沉静。——那个时代就是这样，我们的历史就是这样。在战争的废墟上，掩埋了死者，生者还得继续生存，新的生命也从失去生机的母体中诞生；一切生生死死，轮回不息，构成天道的巨大循环。


　　如果一个人此前只看过手塚治虫的少年向漫画，他初看《三个阿道夫》时一定会被这种严肃写实的画风吓一跳。画成年向漫画的时候，手塚已经没必要去迎合孩子的欣赏趣味了，于是他就可以把手里的画笔发挥到极致；漫画的线条简洁醇厚、除了两三个特例之外，人物的画风也不再有戏剧化的过度夸张。到了晚年，他的画功居然精进如斯：作品中出现的百来个角色，包括那些只露一次脸就再也不出现的小配角，全都刻画得活灵活现，深深印在读者的脑海之中。对漫画所要表达的主题来说，这写实的画面是必不可少的外壳，而画面也反过来烘托出剧情的千回百转柳暗花明。一个漫画家能有这样的水准，可说是已臻于极境，再没有谁能与之相比。

　　私以为，放眼日本漫画，《三个阿道夫》可称为第二伟大的名作，也是手塚治虫一生中第二伟大的作品。在所有漫画中，它仅次于《火鸟》，如果把一部漫画比作一个人，那《三个阿道夫》就是所有人中间最伟大的一个（而《火鸟》是神）。这部漫画不应该被忽视、忘却，它应该让所有人都知道；人们都应该听听手塚的反思，自己也思考一下作者想要通过漫画告诉我们的话，——同时，也抬眼看一看，那灵魂折射在存在层面上的耀眼闪光。

　　本漫画的日文原名叫《アドルフに告ぐ》（Aufruf an Adolf），手塚在最后两章中以两种不同的方式呼应了这个主题。若使用第35章出现的海报标题，则可将此名译作《昭告阿道夫》；但事实上，当看到最后一章中的那部小说时就能明白，这一名字还是简单地译作《告诉阿道夫》最好。但不知出于何种缘由，台湾中译本的译者最后却用《三个阿道夫》做了全篇的标题：也许是出于商业上的考虑，觉得这个名字更通俗，容易为多数读者所接受？虽然就结果论而言，只要这种改动能使更多的人去看这部漫画，那就是好的，不过同时必须承认，这个译名确实偏离了原意，也稍稍削弱了漫画中前后呼应的巧妙手法。

漫画下载：www.cloudc.com
漫游下载稍后放出

真実の幻——PERFECT BLUE

文/小酷 图|桫椤


醒来的时候也许会看见真实，
也许会看见幻境，
亦或许什么都看不见，
只剩下全然的黑暗。

故事的开始，是未麻偶像生涯的结束。在巨大的舞台上为骚动的歌迷献上安可曲，然后褪下演出服——
叫做未麻的少女站到了聚光灯下，她变成了一位三流女演员，而存在于这个空间的属于未麻的真实，就在那一刻嘎然而止。
最先出现的，是来自“未麻迷”的信，在粉红的信封背后那个人浑浊的双眼投射出贪恋的目光，他说：“我总是看着未麻的家，我链接了未麻的家。”——
存在于internet上的未麻的家，密密麻麻的行程日志，不属于未麻的日记，就仿如心底的某个角落被植入了窃听器，最初的混乱开始了，伴随着未麻低声反复吟诵的那句台词：“你是谁？”
你……是谁？
你……是不是雾越未麻？
离开了偶像组合“CHAM”的未麻，究竟还是不是未麻？
然后，我们看到了另一位未麻，穿着可爱的洋服，用甜美的声音歌唱，她轻灵地游走在未麻不可触及的高度，她俯视着未麻说，我、才是真正的未麻！
于是我们彻底的迷失了方向，真正的未麻究竟在哪里？分割着真实与幻境的裂缝，究竟隐藏在什么地方？
…………

勿用说，在《PERFECT BLUE》（《未麻的部屋》）里，今敏毫不客气地给了我们两个世界。村上春树也同样喜欢用两个世界（《世界尽头与冷酷仙境》）来迷惑人们的视线，但是，如果说村上的世界是在平行线的某一截层突然转换平面合成一点的话，今敏却是截然不同——
今敏的幻境由真实而生，并且逐步取代了那个所谓的“真实”。
在《PERFECT BLUE》里，我们无数次地见证了未麻的醒来，开始的时候，思维深处的某种意识会清楚地告诉未麻，也告诉我们，她醒于真实，又或是醒于幻境，然而过多的同一镜头交替终于同时混淆了处于屏幕两侧的人们——
那一刻，我们和未麻一起失去了确定“这是真实”的自信。
是的，在某一个特殊但却又无法确知的时刻，所有的人一起被今敏拖进了两个空间交错的漩涡中。

在结局出现之前的很长一段时间里，屏幕外侧的我们一直在努力想要理清那两个世界，最早的keyword是“假象”，接着是“双重人格”，最后则变成了“替身”。被杀人之血染红的是不是未麻的手？在“CHAM”里唱着“天使会向你微笑”的是不是未麻的身体？思考着“我才是真正的未麻”的究竟是不是未麻的神经？尔或，在如今名为“未麻”的身体里，究竟存在着或者存在过多少个“未麻”？
我看不清那个答案，因为今敏于一个世界的中心放进了另一个世界，层叠的人影在通向真相的路上投下了太多的阴影，我们的双眼、和未麻的双眼，都看不见了。

曾经有一个叫做工藤新一的高中生侦探自信满满地说过：“真実はいつも一つ！”（“真相只有一个！”）从某个层面来说未麻也是这种认知的支持者——只不过，她选择了最易于生存下去并被自己的神经中枢接受的“真相”。
因为种种次元交错而疲惫不堪的未麻，选择了用自我暗示的方法来制造真相。是的，真相不再被寻找，不再被发掘，真相开始了被制造的旅程——
如果我被玷污了，那也不过是脚本的安排；
如果我杀了人，换来的也是聚光灯下的掌声；
如果我死于车祸，那刺耳的刹车声，也不过来自梦境；
如果……
直到有人对她说：“幻像不会成真的，你也该醒了。”
你也该从梦中睁开双眼了——
从梦中睁开双眼，然后终于找到了真实与幻境间的裂缝。
从前有一位美丽的皇后，拥有着一面独一无二的魔镜，皇后总是向魔镜询问谁才是世界上最美丽的女人——
因为镜子从来不说谎。
在真实和幻境的迷雾中，镜子忠实地映射出了未麻眼前的“未麻”的面容，刹那间所有的假象如潮水般褪去，而久违了的“真实世界”，便如摧枯拉朽般地降临到了未麻的部屋。

今敏的作品在我眼中往往是带着色彩的，《千年女优》的纯粹的白，《东京教父》的温暖的红，和《妄想代理人》的虚妄的紫——而只有《PERFECT BLUE》，我找不到一种确切的颜色来赋予它清晰的含义，就仿如瞳孔上的两层眼睑一起阖上，留下了一片超越色彩的黑暗——并非#000000的黑暗，而是如同宇宙形成之初的，全然的混沌。
也许我们可以毫不夸张地说，《PERFECT BLUE》中的每一个人，都身不由己地陷进了这片混沌中。未麻自不必言，未麻迷、经纪人留美小姐、还有那些在真实与幻想交错的空间中面无表情的路人以及鼓掌大笑的看客，他们同未麻一样沉迷于自己臆想中的“真实”，也正是这一个一个独立的名为幻境的真实，最终如滚雪球般地遮天蔽日覆盖成一片巨大的黑暗虚空——
而所谓的真实，就这样被遗忘在了世界的某个角落。

你曾见过绝对的真实吗？
你曾义无反顾的从幻境中醒来吗？
也许没有血腥的味道、也许没有深切的恐惧，但是，一定也曾有人和未麻一样，陷落进一片拥有着许多棱面却没有一处容身之所的世界吧？
那么，你醒来了么？
未麻是幸运的，因为有人对她说“你该醒来了”。不论在什么样的黑暗中，都总会射进那一缕救赎的光芒，最后的最后，她终于可以微笑着回答“我是谁”这个问题了，她说，
私は、本物だよ。
我，可是本尊哟。

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我用了很长时间想要说清楚这部名为《PERFECT BLUE》的惊悚片，然后最后却发现自己无能为力，今敏的世界是真正的球体，不论我用怎样的速度绕上多大的圈子，最后却不过是在原地喘着气。当《PERFECT BLUE》的片尾音乐第一次在我耳边响起的时候，我以为自己已经完全明白了其中种种，可是现在我却不得不再一次质疑起自己相信的“真实”来。真相只有一个，但也许隐藏在《PERFECT BLUE》中的真相，却在一千个人的眼中，幻化出了一千种不同的容姿——
我想，除了告诉你们用自己的眼睛去确认以外，我别无他法。
以下就是本人不负责任的结尾：

醒来的时候也许会看见真实，
也许会看见幻境，
亦或许什么都看不见，
在双瞳之前，
心眼先决定了世界。





PERFECT BLUE
官网：http://www.parkcity.ne.jp/~s-kon/perfectblue.html

download资源:
ftp：http://www.cartoon8.com/down_view.asp?id=2805
eMule：http://lib.verycd.com/2004/02/18/0000005383.html

《雪之涯，剑之舞》

文|霸王哆啦 图|lilith

作者岩明均，日本人，绘有《寄生兽》等作。这个是google来的，我不认识他，《寄生兽》也没看过XD，鄙视无用。

这是一本由两个故事组成的历史题材中篇漫画，流连书店的时候很偶然的买下，不为别的，单纯因为觉得应该会好看，于是就付钱了，另外，我喜欢朴素但是精致的装祯。回家翻过一遍之后甚觉平平，两遍之后觉不枉此行，掩卷三次终觉如沐春风，看来我真是老了，怎么净开始喜欢些老气横秋的玩儿了ToT读罢之后血脉贲张心潮澎湃，二话不说掩被大睡，直到一日天才神差遣他美丽的使徒Miss.影跟我宣布圣谕“便写文吧。”于是便写了。

你们以为我是在凑字数吗？不错，我是在凑字数。毕竟看霸王哆啦写的东西不啻于是一种精神上的摧残，我不幽上一默舒缓你们紧张的神经，如若对ghost造成不可修复的伤害，你要恨我哩。

罢罢，我们言归正传吧。顾名思义，作品是由《雪之涯》和《剑之舞》两篇构成。前者发生在战国时代行将结束的岁月，后者则是战国时代锣鼓喧天的当头。一个头，一个尾，讲述了奔博在动荡之世的人们的故事，有诸侯，也有平民。

-----------------小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中的分割线----------------

《雪之涯》

话说关原之战的前夜，全日本的大名都面临着加入东军或西军的选择。佐竹家的权臣们都倾向于跟强者站在一个战壕，而刚刚即位的年轻当主义宣却选择了西军石田三成阵营。结果众所周知，庆长五年（公元1600年）德川家康笑到了最后，石田三成，安国寺慧琼和小西行长三人被斩首，西军中其他反对德川的诸大名遭到了或严厉或轻微的处罚。由于并没有直接参加关原的会战，佐竹一族保全了性命，领地却被迁至关东荒凉的出羽国，而且俸禄也被降至三分之一。也正是在这个时候，曾经对重臣们往东军一边倒不以为然的年轻家臣涩江内膳登上舞台，成为佐竹义宣所倚重的股竑，自然而然，这样引起了老臣们的极大不满。一日，会前休息中的佐竹氏重臣照例堆在一起唉声叹气，出于对战国的“过去的美好时代”的病态憧憬，老人们又一次缠着家老尾原美浓守政景，希望听他讲战国名将上衫谦信的故事。曾在年轻时代受到过上衫谦信注目过的尾原则追忆了谦信公不为人知的一面。

“永禄五年，尾原父亲的属城武州松山遭到了武田信玄的围攻，慑于武田军强大的战力，尾原父子冒险求救于越后的上杉谦信，就在上衫军克服了严寒，和尾原军会师的时候，却传来了松山城守军不支投降的消息。为此上杉谦信却做出了非常出乎人们意料之外的事情，他让尾原政景找来了松山城守将的儿女，然后当众斩杀。”

听罢，举座愕然，而永远也忘记不了那个时候的上杉谦信的表情的政景则说“对谦信公来说，肯定不愿意在自己手中夺走幼子的性命，但身为率领数万士兵的将领开始战争后就必须以非比寻常的决心面对，他是位面对战事绝对不允许半途而废的人……”随后的佐竹家例会上，佐竹义宣下达了选择新领地首府的命令，并且首先抛出了由涩江内膳为代表的年轻奉行所决定的候补地，但遭到以家老川井伊势守忠远为代表的重臣的激烈反对。而且保守的旧臣们求助于尾原政景，希望借助他的智慧将首府的候补地掌握在自己手中。虽然有所顾虑，但尾原还是答应了他们的请求。翌日例会讨论的时候，涩江内膳从商业发展的角度陈述了自己的方案，而尾原从城防的角度出发提出了自己的。双方为此争执不下，为了缓解僵局，前代大主公义重突然抛出了自己的意见，暂时制止了事态的恶化。但事情却越来越往无法预料的方向发展，正当三足鼎立的情势形成之际，尾原突然放弃自己的金泽案而全面倒向大主公的横手。这种以退为进的做法令义宣大为恼火，让涩江内膳也极为不平。故而涩江内膳巧妙利用书信送达的时间差，借江户德川家康之手下达了建府令。从而击败了重臣一党。对风向的改变感同身受的尾原在新城尚未完工之际转仕别家，连同因为年老病弱请辞的和田安房守昭为等人一起淡出了历史的舞台。而升格为重臣之首的川井忠远则伙同其他老臣密谋诛杀内膳，然事泄被杀。年轻的涩江内膳被提升为家老，佐竹家也展开了新的一页。而涩江内膳为之奔波的新城，就发展成了今天的秋田市。

-----------------夜阑坐听风吹雨铁马冰河入梦来分隔线-------------------

这是个结构清晰剧情明了的故事，就如同作者简洁朴实的画工一样。分别以涩江内膳政光和尾原美浓守政景这两个不同时代的代表的过去和现在为主轴，以“筑城”这个“改变”和“新生”的象征为线索，说得都是改变了的时代和时代中生活着的人们。新旧势力的矛盾从来都是社会生活中无法规避的一个现象。在社会环境发生剧烈改变的时候，这种冲突就会尤为加剧。这包括了“老人”心理上的恋旧情节，也自然少不了对既得利益的难以割舍。理智与情感的纠缠不清，往往就同时赋予了新旧交替革命性和悲剧性两种特质。日本NHK的大河剧喜欢用一种故作悲沧的腔调表达“时代变迁，人心不再”的无奈，比较而言，某些漫画作品却更为形象的刻画了这一点。佐竹的当家因为一次“误判”结果导致一族遭到迁徙的惩罚，本来就对年轻主君有所不满的旧臣为此更是整日唉声哉道，无心做事。所以他们缠着家老尾原美浓守，希望听他讲战国名将上衫谦信的故事。肥马长刀的谦信公正是代表了武士们建功立业的好时光，如本故事中居于反面地位的川井忠远所言“现在的年轻人都不懂！那个每个人的应用都闪闪发光的时代，只要在战场上立下功劳的话，任何东西都可以得手……比起现在，真个世间都将要简单易懂的多……”这些活在过去的好时光的老人们，对于已经不可逆转的时代洪流，和在这个洪流中出生并成长的年轻一辈，既无自觉，却亦有强烈的抵触情绪。不习战事的主公义宣和出身卑微但头脑灵活的内膳是这些“战士们”所无法接受的事物，而不能面对现实的老臣恰恰又是义宣和内膳这些年轻人改变时代的最大绊脚石。遭到外迁惩罚的佐竹一族必须要重新选择剧城在地，于实际情况而言，这是能够影响佐竹如何重新出发的起点，而于心理上来说，筑新城意味着对既有价值的告别和向新世界的致意。与情于理，无论是老臣还是新人都希望自己在这个事物上有充分的发言权。以“战争结束了”为前提，希望新城充分发挥经贸同上扩大财富的义宣和内膳，与站在“战争尚未结束”的角度，希望以城市防御为主题的老臣们，恰恰在表面和实质都代表了新旧两种势力的对决。当两方面的矛盾无法调和的时候，一方的毁灭就变成了唯一的解决方案，老臣们欲谋害作为新人表率的内膳，而支持内膳的义宣却亲手毁灭了那些旧时代的战士。

川井：“一切都变了，什么都……，土地也，人也，那个时候的，美好时候的，常陆……我好想回到山岭的那一方……”
义宣：“……你就回去吧。”

结果这场冲突就在川井伊势守的无奈和飞溅的鲜血中落下了帷幕。

涩江内膳

本故事的主角，年轻的佐竹奉行，也是新势力义宣一派的主要首脑。在故事的回忆部分中可以看到，少年时代出身寒微的内膳因为饥饿而误闯入佐竹家的猎场，因而结识了年轻的义宣，义宣的一饭之恩和后来的知遇有加，让内膳成为了他的左膀右臂。因为出身寒苦，所以涩江对民生疾苦有充分的认识，同时相对于计较门第的武士世家他更为侧重于计谋和办事能力。关原之战前夕的讨论上，只有他一个人作出了“投靠东军而胜利的话，常陆这块领地还能平安保有吗？”这样看似无厘头的质问。也正是因为如此，结合他的贫寒出身，老臣们一直对他非常不满，尤其在他被义宣器重的时候。但同时他却获得了同样老谋深算并且也有过不凡经历的尾原政景的另眼相看。因为只是一个中篇故事，对角色的深层刻画极为有限，作者还是通过丰富的表情描写和对白交流给我们呈现了一个生动的涩江内膳，深思熟虑却不乏朝气，看似有点迷糊但认真而且惯于讲道理。为人温和但也有决策果敢的特点。当他出于经济发展考虑的提案被老臣们的以退为进钳制的时候，他冒险利用书信送达的时间差引起了德川家康的注意，从而利用家康达成了自己想要的结果。当筑城方案决定之后，他却不记前嫌的力邀尾原参与新城的筑就。

尾原美浓守政景

应该算是本故事的另一个主角，是个很有远见的军略家。也是和故事中出现的两个上衫谦信的情节的直接关系者。实际上《雪之涯》的名字正来源于尾原所讲述的那个故事。而“好不容易越过了雪之涯来到这里，战争却结束了。”这一梦中对谦信公的回忆也是全篇故事最恰当的注解。很清楚的看到这一点的尾原虽然在居城选择上和老臣们站在一块，但他始终对内膳和义宣有不同的看法。而在战前的会议上，尾原的发言相当暧昧。
其后涩江内膳曾经亲自登门造访尾原，在谈及当日的情形，尾原吐露了自己的真实感受。“作拥近八十万石临近德川领地而且是真正的清河源氏的佐竹一族如果站在东军一边获得胜利，即便会得到更多的封赏，也早晚会因为功高盖主被家康消灭掉。”不但在思考方式上，甚至在为人上和内膳都有些许相似的尾原对内膳也并没有什么特别的偏见，反而是颇为欣赏。但是作为一个旧时代的一分子，看清了实像之后沉淀下的往往是更为深厚的悲伤，之后和涩江内膳共同担任新城的建筑奉行，不久即自行消失。对这些千辛万苦跨过了雪之涯的人来说，战斗确确实实的结束了。
其他角色譬如佐竹义宣，看上去像是个言语不多但很有城府的年轻领导。前代主公佐竹义重表现的护犊亲切，虽然让问题复杂了许多但还是为了义宣着想。反对派最力的家老川井伊势守忠远应该是整部故事中最活跃的一个角色。属于老派除了战争一无所有的家臣代表，反对新人但却并没有什么谋略，计划刺杀涩江内膳不成反而被义宣设计擒杀，亦属于一个跨越了雪之涯却再也看不到战场的悲剧性角色。
在叙述方式上雪之涯并无奇特之处，直叙和两次插叙构成了佐竹氏自战议战败，左迁乃至新旧交替的全过程。正如本篇标题以及内中所表达的意涵所指，“战争已经结束”，并非全然的和平，只是旧时代的结束，而新时代的战争才刚刚开始。本篇相当恰当的拿捏了所需要重点刻画的情节，对战前的军议使用了将近五页的长度进行描写，而战争本身却只有一句“庆长5（1600）年，因关原之一战由东军，德川家康胜利。”然后场景直接切换至了主公义宣新迁入的土崎港城。明白的告诉读者“本故事的主体发生在于后战争时代”。对白的设计上尚能很好的体现时代的感觉和角色的特点，但翻译的水平就实在不敢恭维。有些地方必须参照着理解。而初看之下画面有些过于朴拙，读过几遍之后到有些感觉，也许这种简单的画风更适合这样寓意悠远的作品吧。
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《剑之舞》


这是一个……爱情故事。

榛名是一个无甚特别的农家姑娘，但却也一样被战国的乱世左右着命运。一队闯入村庄的武士强暴了她，然后杀死了她的家人，而榛名则偷走了武士身上所携带的金子逃走，从此女扮男装学习剑术，发誓为家人报仇。化名甘乐春之介的榛名在某一天偶遇日后名满天下的疋田文五郎（对《浪客行读的自己的该知道这是谁）,由于疋田相貌端正而且前呼后拥，榛名（甘乐春之介）便力请其教会自己”必胜！立刻就可以拍得上用场的必杀剑。”虽然疋田不胜其扰，但是榛名却不依不饶，直到其师上泉伊势守信纲出面，让文五郎使用自己发明的“挠”（一种软身竹剑）进行教授便可。虽然榛名女儿之神气力不足且从未有习武的经验，她的不屈不挠还是给另文五郎另眼相看。是时，武田军开始攻略上泉信纲所属的长野家，明知毫无胜算，信纲纲还是决定于自己的主君共存亡。虽然上泉道场的弟子们纷纷开始出城避祸。榛名还是继续跟备战中的文五郎身边学习剑术。

“文五郎大人你为什么要战斗？”
“为了能在实战中活用，而锻炼我们的剑吧。”
“也就是说终究是中‘手段’吧，那么你的目的又是什么？”
“目的……”

目的性很强的榛名的问话触动了文五郎，而两人的关系也开始发生了微妙的变化。这个时候榛名的同乡兴吉出现在了榛名面前，文五郎也由此知晓了榛名的身世，而且兴吉说，榛名当时偷出的金子是相当名贵的品种，而残杀榛名家人的武士极有可能身在预备攻城的武田军中。虽然文五郎劝说榛名和兴吉一起趁战事未起回家乡去，但榛名决心在两万名攻城的武田军中找出仇人，不管多渺茫。就当战争行将开始的时候，全无武装的榛名将事先约定的“学费”交与文五郎，文五郎则表示先收下一半，余下的等打完仗再说，随后文五郎作为上泉军的一分子担任长野家先锋冲入了敌阵。毕竟实力相差悬殊，武田军到底攻入了长野的居城箕轮。也许是冥冥之中有神明相助，榛名竟然真的在敌军先锋小幡上总介的麾下找到了自己的仇人，于是榛名使用当初偷来的金子作为诱饵将当年的那几个武士伏杀，自己也历尽身亡，弥留之际，榛名拜托兴吉转告文五郎，托他的福，一切都解决了。她自己也终因为在实战中达到了文五郎对她的教导而感觉自己“这样就正式……成为了那个人的弟子……”经过殊死的搏杀终于突围成功的疋田文五郎在榛名的墓前被兴吉痛斥“两个天下第一都到齐，也没有保护到一座城，还有一个女人。”后来，永禄六年，在著名的柳生宗严（石舟斋）与上泉信纲于宝藏院进行的那场比试中，作为弟子的疋天文五郎景忠三次击败柳生宗严，令宗严立刻投效了新荫流门下。之后文五郎独自流浪日本，成为一个传奇。


与《雪之涯》国运攸关的大结构相比，《剑之舞》更为凸显了普通人的悲喜。而且故事更为简单隽永，我也觉得更有可读性。一个普通的农家姑娘的复仇故事，仇敌，武士，战争，死亡。作者截取了历史长河中不为人道也不为人知的片断，如果不是大名鼎鼎的疋田文五郎和上泉信纲为列其间。想必本篇会显得更为“平凡”。而虽然开头我声称这是一个爱情故事，但除了兴吉对文五郎的怒吼“你难道不了解榛名的心意吗？”以及榛名死前脑海间浮现出的文五郎的背景，这个故事就连暧昧的空间都所剩无几。话说回来，一个女主角，一个男主角，相貌姣好千里相会，不谈恋爱还能做什么呢？说到底，还是战争毁灭了平凡的幸福和美丽的姻缘吧。啊啊，这当然是我胡编派的，略过吧。正如我想说的，这是一个非常简单而且cj的故事。
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榛名（化名甘乐春之介）：虽然身世不幸但是意志坚强，乐观但有些大条的少女。择师的过程中因为文五郎不似他人般恐武粗壮，而且恐武粗壮的大汉们对他也要毕恭毕敬，于是就选定了目标。初次见面就让文五郎教授她“立即就可以拍得上用场的必杀”令文五郎头大之余也印象深刻。当文五郎说穿她毫无掩蔽性的“男扮女装”的时候她竟说“好厉害，竟然看出我是女的。”粗线条之外也让人看到她的可爱之处。由于体质以及经验的问题，榛名的学习始终无法称之为“习武”，但性格以及复仇的愿望使然让她即使伤痕累累也没有放弃。乃至大战降临，男人们都纷纷走避，榛名也丝毫没有离开的念头。坚强，勇敢地少女形象跃然纸上。在故事中她与文五郎交谈的几个情节中，很容易感受到两人关系以及想法的变化，但可惜到最后也只有借他人之口对这种朦胧而且无奈的感觉进行了表达。将死之际眼前文五郎的身影也令人唏嘘，也许只能无奈与时代的过于巨大吧。巨大到轻易碾碎个人的梦想和幸福却无以反抗的地步。

疋田文五郎：作为著名的剑客在很多影视剧小说漫画中都曾出现过的厉害角色。盛年时候的柳生宗严也三度败于其手可见一斑。而本故事中的文五郎看上去像是个睡不饱的迷糊蛋。可经验告诉我们越是这样地人越是强。如他自己所言，自己是为了自己的剑而战斗，说到底也只有方法没有目的。也许就是一直过着这样混沌不明的人生，明确而清晰的榛名才能触动到他。也许真的是感受到了榛名别样的心意，也许只是兴吉的一厢情愿。但当被斥责为“天下第一却保护不了一个女人的时候。”他也只淡然的回答“对啊只是这种程度而已。”最后望着榛名的墓，自言自语的说“我只是跟你玩玩而已。”，自责吗？无奈吗？还是别的什么感觉都不得而知了。

虽然是两个在题材上有较大区别的中篇，表现战国乱世中的人却是共同的主题。而且在故事表现手法上也有相当的相似之处。严格来说，两者是各自独立的同一个故事而已。





《虫师》____漆原友纪 文 | 霸王哆啦 图|cloverding

【引子】
“虫”是什么？顾名思义，可能是苍蝇，也可是小强……女孩子请先别就此打住，当然，苍蝇小强那也是虫的一种，但是在此，我们要讲的不是普通的昆虫。形象的说来，如果把大拇指看作植物谱系，其余四指看作动物谱系，那么人类就处在离心脏最远的中指前端位置，越往手的内侧，生物也就越低等，交织在一起的血管就代表菌类和微生物，手腕之后还有肩，最后，居住在心脏部位的生物们，被称之为虫——也就是最接近生命原生体的生命。

“师”，从其业者，研究虫、调教虫的那么一群师傅，便称其为虫师。但是，普通人是很难把握“虫”形态的，只有特殊体质的人才能够感知它们的存在。他们是有异于庶民的一群灵异者，本书的主人公银古，就是这样的一位虫师。

【情节】
这是个虫与人之间的故事。
虫，有自己的生存方式，它们存在的无声无息。人，很少关注到它们，那些为了生存进行的觅食虫类，繁衍、迁徙。可是，大自然的规律无法违背，它们也难以避免的与一些人类发生着冲突。
《虫师》以一个一个章节的形式呈现在读者眼前，人物不同、事件不同、却唯主线不变的故事。

口云以声音为食，结果被寄生的宿主听不到声音，阿以口云制造的寂静为食，结果少年真火和他的母亲一样整日被困绕在无止息的异世界之声[卷一 柔角]。
梦野间栖息在人的梦中，有时候它们飞出梦中会让宿主的梦变为现实，无论是美梦还是恶梦[卷一 枕边小径]。
暗瞳通过黑暗繁殖，却让无辜的翠失明[卷一 睑之光]。
水虫混迹在古老的水脉中往大海迁徙以结束自己的生命，不明就里的人们喝掉它们之后离开水就无法呼吸，身体会逐渐透明直至彻底液化[卷一 游荡的沼泽]。
少女阿古生命周期被只能活一天的虫同步，每天往返一个轮回的她被岛上村人当作肉身神供奉，也成为了她父亲的生财之道[卷二 朝花夕露]。
绵吐潜伏在孕妇怀中，趁分娩时逃脱，而后把长相似婴儿的“人茸”送回人家以此寄生而活[卷二 绵孢子]。繁子的嗓音非常特别，酷似“野锈”发出的声音，结果喜欢聚集的野锈被她的声音吸引导致身边的人一个个病倒[卷三 锈之泣]。
噬云吸收水气和冰气悬浮在空中，但如果没有风的助力，无法运动的噬云就会降落地面凝聚在一起呈假死态，制作砚台的师傅误把他们当作砚石而进行打磨，结果因为有机会接触到水喝研磨的刺激而复苏，不知情的人们吸入了复活的噬云却肢体冰冷一直到死[卷三 憩砚之白]。
虚是一种可以任意制造虚空的虫，漂泊不定的虫师们就用虚来传递信息，但是被困于封闭空间内的虚是危险的……当姐姐阿绪打开蒙着妹妹琦和虚的被单时，琦被虚带向了未知的虚空[卷四 迷茧探虚]。
空吹在冬天通过吸收动物的精气而产生“幻春”，喜欢与虫做伴的春见却每每因此昏睡直到真正的春天来临[卷四 啸春]。
………………

廉子奶奶挂念着具有“妖质”可以接触到虫的孙子森罗，即便化身为虫也未有稍减。
贫瘠的小岛上，地主为了蒙骗无知的农民，不惜用虫让自己的女儿变作无生无死的肉身神，银古将那少女救出生天，却发现少女更愿意面对从前混沌的世界。
母亲明明知道自己怀中的婴儿是幻化作人形的虫，但却是依然不离不弃。
繁子因为声音可以招来虫，导致身边的人纷纷病倒，为人所嫌的她从来不敢张口说话，深受其害的村民的愤怒固然是令人无奈的，但无辜的繁子又能如何呢。
青年阿全要携爱人花子私奔，结果顾及家人生计的花子一念之间丢掉了性命，阿全不愿意放弃希望一样的徘徊在绝望的门前，花子的家人却又在想什么呢。
………………

简单的故事里有善，有恶，有恨，更多的还是爱。夹在现实与情感中的人类艰难的前行着，无处不在的虫，恰好似旁观者般见证，那些全部的喜怒哀乐。
就这么一个个耐人寻味的故事，漆园友纪平静、而且客观的对发生过或是发生着的事，做着不着痕迹的叙述。

没有刻意，也没有抒发，兴许就在不经意之间。

漫画下载：www.cloudc.com

二十一世纪什么最宝贵？ 天才！

文|离人 图|桫椤

这里稍稍修改了某句最近的流行语，只是为了更好的介绍这部二之宫知子的漫画，漫画的名字叫《天才家庭》，顾名思义，“天才”与“家庭”，正是这部搞笑漫画最重要的组成部份。
在漫画的世界里，“天才”也许是贬值得最厉害的一个词儿，几乎每部漫画里都会出现一两个天才少年或少女，甚至某个打篮球的都一口一个“我是天才”了，这天才一多，形象就难免有些“超现实”，那些个天才几乎个个都是一副不食人间烟火的模样，而二之宫知子的这部漫画选取了“天才”这样一个题材，就多少有点拿那些天才们开涮的意思，让人在看过那些“天才秩事”后忍俊不禁，大喷其饭。

天才语录之一：我们一起讨论明天的股市吧！（天才就是天才，连告白都那么与众不同）。



既然被称作天才，当然要与常人与众不同啦，要知道天才可不是谁谁谁跑到街上吆喝几声就能当上的（成天痴没准还行），非得让人承认才行呀，而《天才家庭》的主角——夏木胜幸正是一位不折不扣的天才，刚满十七岁的他不仅已为担任大型食品公司高级主管的母亲良子成功设计了几次大策划，令她节节高升，自己更是早已订下了宏伟的人生蓝图——前往哈佛大学深造，取得MBA学位，当个超级精英份子，活跃于财经界！这些想法早已在他脑子里计划了无数次，只待时机成熟便将其付诸实施，大展拳脚了。然而人算毕竟不如天算，正当他美滋滋地构筑着自己的玫瑰色人生时，母亲良子却在这个时候再婚了！还来了个拖油瓶！！夏木在一夜之间莫名其妙的多了个父亲和弟弟，这两个不速之客的到来，使夏木这个天才之家犹如被病毒感染一般开始改变了……

天才语录之二：经济真美妙……



《天才家庭》的情节相当有意思，但情节却并非是这部漫画的精髓之所在，它真正有趣的地方，还是作者二之宫知子几乎无处不在幽默，她对幽默风格的把握完全可以用“挥洒自如”四个字来形容，各种让人忍俊不禁的小场面，小桥段几乎俯拾皆是，而且这些桥段的运用总带着些举重若轻的大家风范，一点不会让人有生硬造作之感，往往是一句台词或者一脸黑线甚至一句颤音就可以让人乐上半天，更难得的是作者在搞笑的同时还能讲讲道理动动情，使作品的整体水准有所加强，不致让人笑过便忘。
除了这部《天才家庭》，二之宫知子还有《绿色心情》、《交响情人梦》（连载中）等作品，在某本动漫杂志上，吉住涉和森永爱都提到自己很喜欢她的《交响情人梦》，所以，请记住她的名字吧，因为她，现在才刚刚开始。


《天才家庭》在线漫画地址：

http://www.cgame.cn/comic/scenario.aspx?sceID=244



《银魂》简推

文|deepwater 图|桫椤

在幕末，由于突然从天而降的异国人“天人”（其实就是外星人）势力的扩大以及废刀令的发布，武士渐渐地步入末路，但是还有一个男人，依然坚持着武士之魂，他的名字叫做坂田银时，经营着一个叫做“万事屋”的皮包公司，专门接受别人的委托，通过为他人排忧解难来获得报酬，但看来起状况并不近如人意。

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新八和姐姐一起背负着死去父亲留下的负债累累的道场，生活清贫倒也其乐融融，有一天巧遇银时，并且慢慢发现在他身上有着某些闪亮的东西，或许正是父亲所说的“正直的剑”吧？如此，新八便成了“万事屋”的第二位成员。身为只会战斗的夜兔族一员的神乐，因为不堪忍受被雇用作为摇钱树的生涯而逃跑，然后遇到了银时和新八，并且准备在赚足回自己星球的路费而暂且在“万事屋”里工作（其实只是多了一个饭桶而已……）。如此的三人组合既成，爆笑的故事也宣告开始。

空知英秋的《银魂》是2004年度集英社年内新作单行本销量排行榜的第二名，而第一名则是当红的《死亡笔记》，看到这个第二的排名时有一种诧异的感觉，这部在连载之初曾经有过被腰斩危险的作品，这部在过去的一年获得如此优秀成绩的作品，曾经被人们所忽视，而今却正引来越来越多的眼球的关注。看《银魂》的感觉，有点类似于〈妄想改造人改藏〉，看来空知英秋也是一个相当乐观的人，无厘头的恶搞、近乎无聊的情节背后却有着一种相当豁达的情绪，作者将自身对于生活，对于现实的看法通过这种恶搞的形式来表达，人们在阅读此漫画时会忍俊不禁，亦会有所思索。

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2005年初《银魂》开始了第二部的连载，目前漫游论坛正在做这部作品第一部的汉化工作，请密切关注，以下为链接：

银魂 01话 银魂 02话 银魂 03话 银魂 04话 银魂 05话 银魂 06话

寻找·《OZ》

文|捏捏 图|cloverding

1990年10月15日，第三次世界大战爆发。40分钟后，大战結束了。
然而，全世界已经被浓厚的放射性烟尘所笼罩，进入漫长的核子冬天。
地球上的秩序于是瓦解，各地都充满无法遏制的混乱，
于是人类面临了有史以來的最大危机。
就在这时，一个理想国度的传说出现了……追寻传说的人开始踏上了前往OZ的旅程……

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《OZ》的故事发生在距离所谓的“第三次世界大战”过后的31年。某天，贵族天才少女菲莉斯亚•艾普斯来到边境的军事基地，打算寻找失踪多年的叔父。雇佣兵武藤徉被派遣保护她同行。可这时矿区警卫带来消息，菲莉西亚的叔父已经自杀身亡，只留给她一封遗书，里面附有她哥哥里昂的消息，还提到：如果在此等候，就有机会前往 “OZ”。
“OZ”是传说中在大战发生之前，一个智囊集团建造的一个巨大的避难所。是个没有饥饿、没有战争，最尖端的科技都市。但它只存在于传说中，没有人知道是否真的有“OZ”的存在。

于此同时，一架无人运输机坠毁在附近，而在残骸中居然发现了一具外型无懈可击、制造技术远超当世尖端科技的机器人。菲莉斯亚从机器人酷似她母亲的面容中，判断它一定出自哥哥里昂之手。而事实也确实如此，这个名叫1019的机器人带来了里昂的传言，要菲莉西亚在1019的引导前往下“OZ”。
面对未知的艰险旅途，菲莉斯亚决定雇用武藤做她的保镖，护送她到OZ去。而武藤也因为心中对OZ传说的憧憬，毅然决定拋下原有的一切，踏上寻找OZ的旅程。就这样，一个天才少女科学家、一名干练精明的上级雇佣兵和一个具有强大力量但不谙世事的机器人，一同朝着未知的目标前进……



《OZ》是漫画家树夏实的中篇作品，很受好评的《出云传奇》即是出自她的笔下。一直都觉得无论是画风还是故事，树夏实的作品和一般的少女漫画相比还是有很大不同的。比起吓死人的华丽或者不经看的粗糙，个人很喜欢她这种清清爽爽但决不敷衍的风格。而说到故事，就来谈谈《OZ》吧。
《OZ》的故事设定带有科幻的色彩，它发生的时代背景是未来战后的乱世。但整个故事看下来，可以感受到它的科幻色彩并不浓郁，撇开一堆搞脑子的数字或者术语不想，也并不影响观赏。看来这些背景设定不过是为故事的展开提供一个舞台，而真正的重点并不再于此。
所谓搭台唱戏，台搭得怎么样不是最要紧的，关注的焦点终究是这人以及唱的那出戏。
虽然还有其他若干个性鲜明、表现突出的角色，但武藤、菲莉斯亚和1019无疑是这个故事中最为重要的三个人物。而虽然故事里包含了爱情、科幻、冒险等等的元素，但它真正吸引人的地方是“找寻”的过程：在找寻“OZ”的过程中，三个主要人物亦完成了自我寻找的历程：娇小柔弱、涉世未深的少女菲利斯亚在前进道路上面对的是重重困难与艰险，她要战胜这一切首先要战胜自己。看似自由逍遥的武藤徉却缺乏对世界的信任、对人的信任。他渴望自由，却永远被命运所摆布，但在他的内心深处其实一直有一片希望的麦田等待他去寻找。1019这个功能强大、几可乱真的机械人却是被同类歧视的失败品。那么它究竟是什么？自己既不是人、也不被机器承认，那究竟是什么？

在阅读完整个故事之后，回过头再看《OZ》这个名字，突然恍然大悟：原来，从一开始作者就已经道出了自己的创作意图。在揭开层层伪装之后，《OZ》装载的其实是一个童话的内核，就是世界闻名的《绿野仙踪》呀！（英文名：WIZARD OF OZ）。果然，不仅是名字，整个故事的走向和人物设定上也和这个童话保持着一致性。想要找寻回家之路的少女桃乐斯、想要一颗心的铁皮人、想要胆子的狮子、魔法师……大意了，大意了！没想到这一切竟然暗藏玄机……
至于《OZ》里谁可以带入谁，最后找寻的结果又是如何，这真的是一个如同《绿野仙踪》一般的现代童话么？

答案还是请自己到书里去寻找吧……

附：封面
（1－4完结）

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篇尾

现实中的工作越来越忙了，真不知这种热情还能持续多久。精力和体力还能坚持？……寻找OZ的路程还很漫长吧……只要你能认真地看到这里，我们便很感谢，希望它确实能带给你点什么。
谨代表周刊的成员们，说声“晚安”——祝你在梦中寻找到自己的伙伴，寻找到属于自己的OZ。


kerix 于2005 4月19日午夜

四顾了一下……没人，那我不客气地占座了……

本地时间2：34a.m.，真是辛苦啊楼上s~

（细声表达下对虫师的喜爱，云中真是个慢工出细活的地方啊）

发现这些偏门的东西,我竟然大半都看过呢|||