首发於云中漫步
在介绍这部漫画之前，必须先提及古屋兔丸的早年生平，有助于更全面地了解本作。
古屋兔丸从小立志做一个漫画家，在初中的时候便开始向各漫画杂志积极投稿，即常见于单行本后页的读者画廊。不过升上高中之后，受朋友影响，玩起乐团和地下戏剧演出，漫画不再是他的兴趣，甚至完全不碰，从他的生活中消失无踪。
之后，也是受朋友的影响，古屋兔丸对美术产生浓厚的兴趣，于是报考美术大学，专攻现代艺术。古屋兔丸如愿进入美术的学术殿堂，但在求学过程中，心理却不太踏实，有点迷惘，思考着美术这条路，是不是自己真心喜欢的？
后来一位朋友邀他帮忙画书页的插图，古屋兔丸随口答应，而画着画着，突然感觉到一股熟悉的喜悦——原来是过去画漫画的那份心情，又回来了。古屋兔丸这时候才体悟到，漫画才是真正适合自己的表现形式。几年后，他在一次访谈中，对于过去那段思想转折，做了如下的表述：
「漫画总是那么地自由。对我这种搞现代艺术的人来说，漫画有点像小孩子的玩意，无拘无束的，想画什么就画什么。现代艺术不再是次文化，已经提升为主流文化，它有严密的评论系统，有很多无形和有形的规矩。你不能这么做，或你不应该这么做，你甚至不知道你该做些什么。它禁箍一个人的想象空间，所以我才向往自由，而漫画能带给我这种自由的感觉。
美术的奥妙，足以让人穷其一生研究．．．但如今，或许已经走进死胡同。美术的当前主流在欧洲和美国，并不在日本。而当美术位于边陲地带，便很可能失去自己的主体性。如日本，每个人都追着欧洲和美国跑，没有自己的主张；相对地，漫画的主流在日本，日本漫画在世界版图中，占极重要的地位，所以在日本从事漫画创作，不会丧失主体性，能保持初衷，自由创作。而这，便是我所向往的。」
（Timothy Lehmann, 2005, 《Manga : masters of the art》, 67-68）
确立方向后，古屋兔丸重拾过去的挚爱，但因为实在太久没有画漫画，所以对很多相关技法非常地生疏，他考虑到以目前的创作，应该没办法登上一般商业漫画连载杂志，于是投稿目标锁定在历史悠久的地下漫画月刊ガロ。投稿第一次落选了，他不气馁，再接再励，第二次还是落选，他依旧不放弃，持续每个月向ガロ投递24页的绘稿，在失败第八次，也就是八个月之后，古屋兔丸开始有点不耐了。他打定主意，若第九次投稿还是没上，就转投第二选择——午安月刊。于是这次他起劲画了24页的四格漫画，投递，等待，一个月之后，终于在ガロ上面看到自己的作品，成功踏出漫画生涯的第一步。
而这部古屋兔丸初次被刊载的漫画，就是今天要介绍的《Palepoli》。
《Palepoli》里有几幅插图，不过基本上还是一部四格漫画集绵，只是格式比较特异，采棋盘式设计，把页面划分为四等份，阅读次序为右上、左上、右下、左下。而之所以会采取这样的格式，是因为格子放大后，比较容易进行各类实验，这后面会再细说。
《Palepoli》不仅格式上与众不同，内容也是千奇百怪，没有拘束，没有禁忌，在有限的画框里，任想象力自由翱翔。以下便直接贴图，附加简单的赏析。部分几页为了帮助理解，做了初步的中文翻译，但请原谅我没办法全翻，因为我只能对英译版做二次翻译，而英译版也就那几页．．．
（注：
点小图后可以看到原本的大图。）
古屋兔丸的幽默感异于常人，极度古怪，常让人怀疑他脑子一天到晚在想些什么东西。吉田战车无里头归无里头，至少还有迹可循，虽然不明显，但还是有一贯的脉络存在。而在古屋兔丸的《Palepoli》，我们却看不到脉络，甚至逻辑和方向也是扭曲变形的。
也因为他异于常人，所以制作的幽默，通常不怎么吸引人。不过偶尔还是会有佳作，这些佳作有几个共通的关键词——黑色、恶质和残忍。
古屋兔丸学美术出身，本身有深厚的艺术涵养，但他本质上却是相当叛逆的，传统神学和美学，都是他解构与嘲讽的对象，在《Palepoli》里面，可以看到很多这类对于传统价值的反动。
讽神第二弹，这次更具巧思，以各类对象作为肖像的基本素材，拼拼贴贴，却也呈现出一幅幅精采又别具深意的画作。
十六世纪的意大利画家阿尔钦博第（Giuseppe Arcimboldo），擅长用动物、水果、风景或器物组成象征性的人物肖像。昔有阿尔钦博第，今有古屋兔丸，看看左边这张哆啦A梦的人物组图，仔细一点看，不是普通的A啊。而右边这张披头四拼图，是不是也很有韵味呢？
漫画是小孩子的玩意么？好吧，那就来画小孩子看透世间奥秘的漫画好了。
古屋兔丸在《Palepoli》其中所呈现的风格，是可塑而多变的。或许是因为他重拾画笔没多久，还没有完全定型，但也因此创作出生涯中最具多样性的作品。
对经典的谐仿与解构，是后现代的潮流，古屋兔丸在这上面也露了几手。
看不懂没关系，我只是想说这两张不仅套用经典，也做了类似电影技法中伸缩镜头的处理。漫画分镜与电影镜头之间的关系，一向是剪不断、理还乱。对此，古屋兔丸也有一些别出心裁的实验。
三组摄影机，以时间为轴穿插进行。越看越有趣，请注意左边那张的最后一格，我想大概唯有古屋兔丸，才有办法想到这样既缺德又好笑的结尾。
從这里开始，必须先讨论一个概念，叫做「后设漫画」。后设，原文为meta，也有人简称超，所以后设漫画，也可以说是超漫画。但名词本身不重要，重要的是它的概念。
后设，有凌驾其上的涵义，解释上比较困难，建议可以透过经典的后设小说，如冯内果的《冠军的早餐》和卡尔维诺的《如果在冬夜，一个旅人》，来理解后设的概念。我不谈太多形而上的东西，以最简单的方式来讲，后设漫画，就是探讨漫画的漫画，探讨漫画的形式、风格和组成，做各式各样的实验，所以对后设漫画而言，破格是常态，重点不在于破格，而在于破格背后的意义，往往都是扩展漫画可能性的契机。
漫画中的后设行为，偶尔会在搞笑漫画中看到，如剧中人物意识到自己是某人笔下的角色，或是与与作者或读者做超越次元间的对谈，这些都可以归纳为后设的尝试。而就我本身的阅读经验，最有后设意涵、最往死底钻的作品，有驾笼真太郎的几个杰出短篇，和古屋兔丸的这本《Palepoli》。
好，前面说了很多，现在就来看看这两个上班族，由于分镜的变化，让两个人的身高时短时长。其间主要的实验在于，漫画分镜的框架会不会影响内容？框架的样式，长短宽窄，会不会对剧中人物造成什么样的转变？所谓后设，就是在思考这类的问题。
左图同上，框架影响内容，若框架以木板作为隔间，那么画面安排的顺序若改变，画中世界也会跟着改变，结局或许也会因此而大大不同。
右图则展示更具抽性性的后设技法，予人一种镜中镜的错觉，让读者与剧中人物之间变得模糊，彷佛在读者之外，又有凌驾于其上的读者存在。
一系列的组图，同一概念，简洁而深邃。后设概念在这这系列中，展现得淋漓尽致。就不多说，大家可以好好体会。
附图的介绍，就到这边告一段落。简单做个结语，《Palepoli》虽然是古屋兔丸的初作，有些生涩和不够圆融的地方，但论起原创性、思想性、想象力和画面的冲击张力，在古屋兔丸生涯作品里，《Palepoli》绝对是不容忽视的存在；甚至在茫茫的当代日本漫画海洋中，同样有其重要的历史定位。
或许它冷门，或许它比较不为人知，但喜爱漫画的你（妳），实在是不应该忽视它啊！
2
