十一、客观化和主观化
有意思的是，魔法少女奈叶的原创都筑真纪，和镰池和马一样，都是隐藏真实身份的作者。奈叶第一季播放于2004年，正好是魔禁第一本小说出版的年份。奈叶系列在中国被称为“魔炮”，这和御坂美琴的“炮姐”之称，也有相似之处。
两个人的创作思路，当然有明显的不同。都筑真纪的奈叶系列受高达影响，偏向于用真实化的方式刻画魔法战斗。镰池和马的魔禁趋向于异想天开，娱乐色彩更重，更随心所欲，这也是轻小说的典型风格。
放肆想象令人称奇，可魔禁又是内容特多，其中也有现实成分，因此难免有不协调出现。不过只要利用得当，也能产生特殊效果，例如说炮姐战斗力那么强，却对舍监怕得要命，看上去就非常搞笑。
幻想与现实的交错，在有的作品中很清晰，比如《灼眼的夏娜》，其中封绝是幻想，日常是现实。再例如《刀剑神域》，游戏世界和现实世界也好区分。相比之下，魔禁是个架空世界，其中的幻想和现实，那可真是交缠难分。
篇幅巨长的魔禁，综合了五花八门的内容，导致剧情风格变化多端。有偏幻想的，也有偏现实的，有偏娱乐的，也有偏严肃的，有的像脑筋急转弯，也有的像是哲学思辨……总之没有确定的边界，没有稳定的逻辑性。
如果说奈叶的世界是客观化的，那么魔禁的世界则是主观化的。两者各有利弊，各有精彩之处。
十二、不是很好的弥补方式
主观化的魔禁世界，经常显得不怎么靠谱。上条当麻仅仅凭借着幻想杀手，就能打败各种魔法师和超能力者，怎么看都是说服力不足。一方通行的矢量操作那么神奇，上条当麻居然能赤手空拳地战胜他，尤其显得不可思议。观众们有疑问，这是很正常的，网上就能看到不少。
这时候就会有原作粉丝出来，给出大量解释和论证，大概是两个方面：一是当麻的幻想杀手很强，战斗素养很高，而一方通行战斗经验不足，肉搏能力不行，轻敌，斗志不足，精神不正常，等等；二是根据小说后面的章节，原来当麻身上还隐藏有超厉害的能力，可见一方通行完全不是对手。
前面那是通过细节设定，说明对手虽然强大，但击败他还是有可能的，而主角就是抓住了机会，换句话说就是幸运值高。化险为夷的次数太多，也就成了主角光环，会削弱现实感和真实性。而镰池和马就是喜欢这样，魔禁如此，《重装武器》也是如此。
后面则是通过追加设定来补完情节，镰池和马也很喜欢这一套。魔禁中当麻的失忆，就是预留创作空间，以后可以借此发挥，重新设置剧情结构。回过头来看，前期剧情给予读者的信息是不完全的，类似于“叙述性诡计”，说白了就是存心误导的意思。这种写法好不好，因读者口味而异。
十三、傲娇任性的镰池和马
对现实感不做优先考虑，任性地写出想要的东西，这就是主观化的创作方式。《魔法的禁书目录》和《重装武器》都体现出肆意妄为的幻想，那种天马行空的感觉特别棒，这就是其优势所在。
鱼与熊掌不可兼得。过度天马行空的作品，往往很难保持严谨，在把故事说圆上并不完美。不同的读者，对此要求也不同，有的人喜欢现实化的感觉，也有的爱好脱离现实的幻想。
镰池和马的任性，还体现在他对读者的态度。网上有他不顾及读者感受的说法，这就不够全面了。魔禁在早期阶段就能火起来，我看不是因为世界观如何宏大，内涵如何高深，而是迎合了读者的喜好。
当麻作为无能力者击败各种高手，这不就是扮猪吃老虎的模式？魔禁中的卖萌和卖肉也不少吧？美少女更是如同流水线一样，源源不断地出现。各种设定也让读者感到不明觉厉，可以用来装逼，也不能说没有商业价值。
另一方面，魔禁确实包含了形而上的内容，据说和神秘学很有关系。此中又蕴含着严肃的思考。可镰池和马太隐晦了，他的创作目标还是个谜。网上关于魔禁的讨论，主要集中在人物角色，以及设定的知识背景上。然而知识性不等于思想性，真正的哲学著作，可不是通过罗列他人观点写成的。
深刻复杂的世界观，却要娱乐化地去写；喜欢隐藏身份，隐藏核心思想，却又创作大量作品，经常占据新闻版面。这种表现，可以算是傲娇吧。
十四、动画和小说的不同
镰池和马的创作具有娱乐化的风格，同时又在关键问题上和读者玩捉迷藏的游戏，老是深埋伏笔，留有余地。对于连续出版的小说而言，可以在小高潮不断的同时，制造大量谜题，吸引读者继续看下去，老想看下一本。这是有效的商业策略，貌似他对此颇为拿手。
很多改编性质的季番和半年番，都是在原作未完结的情况下制作。监督必须从原著的局部情节中，找到值得突出表现的东西，以此确定整体风格和核心理念，并贯彻到制作中去，结尾也得来个大高潮。
估计魔禁的原作小说，对于动画改编是非常不友好的。情节太多，难以确定故事重点；内容多变，难以确定整体风格；思想隐晦，难以确定核心理念。这些毛病在魔禁动画版中表现得很明显。
通常情况下，一部轻改动画会涵盖小说中的几个篇章，在这个基础上构建出相对的独立性和整体的凝聚感。魔禁的各篇章之间，风格变化大，内涵差异大，将几个风格不一致，联系也不够紧密的篇章，做进一部动画中合成一个整体，难免会有中心不突出的现象。
超炮第一季，距离原作风格最远，反而大受好评。这部动画围绕着学园都市的日常生活展开，刻画御坂美琴和她周围的人，他们的幸福和烦恼，与邪恶势力的斗争，表现出积极进取的生活态度，以及团结友爱的精神。幻想御手事件影射着现实社会的阶级性，其中佐天泪子的情节，隐含着悲剧色彩；拯救沦为实验品的弃儿，这段剧情也是具有现实意义的。
超炮第一季的寓意偏向现实，对人物心理的刻画很出众。第二季的妹妹篇蕴含着抽象思考，革命未明篇则偏向政治军事。监督再怎么搞，也无法真正延续前作的风格。
十五、避重就轻的妹妹篇
妹妹篇偏向于抽象思考，作为网上的谈资是不错的，作为故事却是有些不足，因为各方面的展开都不充分。为了证明以上观点，我就来分析一下，其中的奥妙在哪里。
如果用一句话来形容妹妹篇的基本内容，那就是“非人道的实验是如何被发现被中止的”。当麻和美琴作为见义勇为的好人，他们的行为和心理都很正常，那些战斗并不复杂，没有太多意思。
想想看，行动和思维偏离常人，更能引发思考的是谁？答案是一方通行和御坂妹妹。他们才是实验的主角，他们在交战中表现出来的思想和情感，才是超炮第二季中最耐人寻味的内容。
如果不是欠揍的不良少年一方通行，而是某个忧郁的文艺青年，不是单纯地为了自己更强，而是有其他原因，不得不和克隆人军团作战；如果御坂妹妹更成熟一点，更具思考性一些，体现出“御坂网络”对人类世界的兴趣……故事就可以从“人类与人工智能”的角度展开。这是科幻作品的经典命题之一，从这方面深入开展剧情，才能体现出更多的哲学意味。
人类思维与人工智能的对比及交流，比反对不人道的实验更具思考价值。可惜原作者采用娱乐化的方式，消解设定中隐藏的深刻命题。御坂妹妹和最后之作都以卖萌为主，没有体现出更深入的思考。再例如风斩冰华的设定，也蕴含着类似的高深题目。然而作者还是用娱乐化的套路解决问题，这也就避免了进一步露出他自己的底牌。
十六、超炮第一季最高
魔禁蕴含着很多思想性的东西，可作者却不喜欢深入表达看法，反而用娱乐化的方式去处理。他究竟是能力不济，还是故意为之？这就很难说了。
镰池和马原作的《魔法的禁书目录》和《科学的超电磁炮》，再加上《重装武器》。从这些轻改动画中，我感受到风格的共通之处：首先是浓厚的娱乐氛围，卖萌搞笑装逼都不少；其次则是大量知识和观点的罗列，捎带些高深的命题；最后却还是理念表达上的模糊，反映出原作者的隐晦，只有超炮第一季是例外。
将某种强烈的想法，或是某种特别的情绪，用力灌注到作品之中，这是文艺创作的常态，代表了创作者精神上的追求。镰池和马则是个会玩的作者，并不是他的作品缺乏思想内容，而是他玩来玩去，令人看不太清他的真实想法。
面对镰池和马的作品，监督们好像是犯了难。他们似乎是找不到可靠的根基，将整部作品在精神层面上提高一点，显得严肃一点。两季魔禁TV版都是赶剧情，做得像流水账，剧场版则是商业元素的堆砌。超炮第二季的毛病是内在不协调，妹妹篇是下了功夫的，但这伏笔式的剧情，撑不起整部动画的精神核心，主要是满足了原作党而已。
按照动画评价的高标准来看，魔禁相关的轻改动画，只有超炮第一季是真正给力的，但这又偏离了原作风格。其他都是凝聚力不够，精神力不足。
顺便我要批评一下原作党对动画原创剧情的不满——假如去掉新增内容，将幻想御手篇和妹妹篇合为一部动画，那将造成更大的不协调，因为这两篇的风格和内涵都差异太大。以妹妹篇收尾的话，肯定是以当麻战一方为高潮，对得起炮姐的主角身份吗？那样超炮动画还火得起来吗？
超炮第一季不代表原作风格，但这是监督长井龙雪的主要代表作之一。当年人气销量和艺术口碑的双丰收，才使魔禁系列在轻改动画领域坐稳了一线地位，同时也使原作被更多的人关注。
十七、和民工漫的相似与不同
作为面向青少年的娱乐小说，轻小说可以算作少年漫画的文学对应物。魔禁之于轻小说，就好比民工漫之于少年漫画。（民工漫是对《火影忍者》《海贼王》等日本国民级少年漫画的调侃性称呼，多为热血风格作品，并且是超长篇连载。）
少年热血漫画的风格要素，魔禁中包含了许多，例如说《少年JUMP》的“友情，努力，胜利”，再例如小团体的互助互爱（这在超炮中表现得尤为突出），主角的嘴炮……魔禁也是长时间连载，商业上以原作销量为重，动画版带有打广告的性质，这些都和民工漫相似。
对于魔禁来说，最好的动画改编方式，也就是和民工漫一样，拍个几百集——唯有这样，才能做到尽量不删减，拍完那么长那么复杂的原作剧情。前面指出的很多问题，在时长足够的情况下，大多可以解决或是缓解。而超炮的原作是月刊漫画，还是更适合做半年番。
魔禁与民工漫有不少相似之处，比如说热血主角，人道主义，世俗主义，平民视角，等等，这些地方的区别不是很大。然而两者又存在着不小的文化差异：传统少年漫画更靠近大众文化，而魔禁则有更多的小众特征，这就代表了轻小说的另一面。
十八，隐晦的叛逆色彩
因为作品的科学严谨性不足，镰池和马的物理水平常被网友调侃。其实魔禁中的政治和宗教内容，从现实角度来看也是很荒谬的，假如有读者对此当真，那就会闹出大笑话，真的是“认真你就输了”。
镰池和马是很会玩，也很敢玩的，玩到国际政治和宗教组织，这令读者感到刺激，又不免带来其他后果。魔禁虽说是架空世界，不少影射却很明显。特别是与基督教相关的内容，这是在调戏欧美人的宗教信仰，肯定会对海外传播造成负面影响。
放回日本国内，魔禁也不能说没有问题。天草式地下教会，作为主角的重要伙伴，明显是天草时贞的继承者。天草时贞是信仰基督教的农民起义领袖，他站在了日本主流文化的对立面，因此在日本动漫游戏和小说中常作为大反派出现。
将天草时贞树为正面人物，在日本不是不可以，但这不被主流所认可。镰池和马间接地肯定了这位反叛人物，天草式的设定内容更是牵涉到日本国内对基督教的打压，这可不是平常话题。
尽管风格和魔禁有区别，但超炮也还是有些反骨。学生与上层机构的对抗，这是其剧情中的关键内容。一群学生组织起来，对抗权力机构的黑暗面——暗部组织Study想要变革，学生们就不想吗？所谓的“革命未明”，难道有这个含义……从去年开始，日本国内反对安保法案的运动中，学生团体SEALDs表现很活跃。是不是有点相似的味道？
对于镰池和马的思想，我没看过原作是不敢下定论的，但能感受到他的叛逆倾向，一些不符合日本人常态的地方。前面说到他喜欢玩隐晦，这是不是也有保护自己的原因？
十九、受限的商业价值
镰池和马原创的各种轻改动画，看上去总是太娱乐，老是不严肃，但这并不意味着他没有其他想法。他在作品中对于政治宗教哲学思想等高端话题的运用，可能是为了娱乐为了装逼，也可能是某种象征性的表达。魔禁动画版如果做到第三季，甚至第四季第五季，那就不免在各种重大问题上越陷越深，监督也不得不表现出自己的立场。
魔禁动画续作迟迟不出的原因，现在可以给出综合性的解答了。原作小说在改编上存在不少困难，并不适合目前的番剧模式，更应该做跨年的超长篇动画，但这是国民级漫画的待遇，商业风险不小。魔禁及其衍生的超炮等作品，在宅文化圈，即OTAKU群体中已经很知名，赚的钱也够多了，但其与大众主流文化始终有距离，有隔阂。
如果想要进一步拓展魔禁系列的商业市场，那就得投入大量资金去做动画，做游戏，甚至拍真人电影——然而原作涉及到很多高深问题，思想观念并不完全符合主流，日本国民能否普遍接受呢？拓展海外市场，也会遇到类似情况。魔禁系列看起来很娱乐，实际又暗含小众趣味，想要大众消费者普遍接受它，还是很有难度的。
镰池和马声称魔禁最初是一部完全没有考虑“依读者层来做市场调查”的作品，现在看来确实是这样。魔禁系列尽管人气不错，但其商业价值是有明显上限的，估计投资方早就看出来了。另外超炮动画版的投入，也比魔禁那两季要高，可见对于两者的商业价值，公司也有不同的判断。
写到这里，倒也不是说魔禁动画新作就没可能，只是很难有大投资下的全面推广。相对来说，超炮没魔禁那么复杂，动画改编也更成功，续拍第三季的可能性要大一点。为了保持原作小说的人气，适当动画化是很有必要的。假设时长还是不足的话，那就不如挑选精彩章节，做成相对独立的作品，要是OVA形式就更好了。或者再拍些剧场版，令粉丝享受下高画质也不错。如果还是像前两季那样，将过量剧情硬塞进半年番，那样就是换个监督，也很难做好。
二十、青春的美好
尽管有些不尽人意的地方，《魔法的禁书目录》和《科学的超电磁炮》的动画版，当做娱乐消遣来看，都是很合适，很精彩的。这些作品传达出好人必胜的理念，不需要观众担惊受怕，哪怕是妹妹篇，黑暗也是有限度的。从轻改动画来看，镰池和马会玩重口味，但特别狠的时候不多，更不是沉迷于此，这也是他的可爱之处。
如果与八九十年代的主流动画比较，魔禁在风格上有很大的不同。然而过去那种童话精神，魔禁和超炮的动画版却内在地继承了，有时候甚至表现出儿童游戏般的感觉。
现在的日本动画产业，极端化风格变得越来越主流，战斗系作品趋向于黑暗化，真实化和成人化。魔禁和超炮却没有完全走上那种路线，与《Fate/stay night》《刀剑神域》等作品相比，保留着更多的纯真，更多的童话情调，也更具青春的亮丽色彩。
这是幻想世界中，少年少女的群像剧。尽管神秘学什么的，离人们的现实生活太远，但是其中洋溢着的青春激情，却是令人动容。当麻和美琴的善良正义，大概是康德的善良意志，或是孟子性善论的表现吧。两位都是真正的好人，他们的热血青春值得赞美。
青春的气息，似乎是轻小说必有的，其实不然。将主角设定成中学生是行业惯例，真正有学生气味的作品却没那么多。过于黑暗，过于沉重，过于偏执，过于欲望，过于精明，过于成人化，那就不青春了。
关键是要有年轻人的心态，往深处讲就是要留有童心。魔禁和超炮中的人物角色，很多都表现出心底的纯净。那种灵魂未受污染的感觉，尽管看上去比较幼稚，但这又代表了青春的美好。魔禁和超炮的动画版，饱含青春的活力和激情，那种童话般的阳光和温暖，值得珍惜。
